不同的观众有自己不同的看法。</p>
敬业、认真、演技、品德这些都可以成为一个好演员的标签。</p>
沈青作为导演，标准很简单，两个字：相信。</p>
让观众相信这个角色，就应该是这样的。</p>
短片的第二个镜头，是一个三秒钟的丈夫半身近景。</p>
近景是最常用的几种镜头语言之一，用来展现人物的面部表情，更重要的是能够表达情绪。</p>
情绪对于角色来说，尤为重要。</p>
当演员的情绪到位，观众就不会出戏。</p>
周星星常常在无厘头的电影里，作出夸张表情，观众会发出笑声。</p>
那为什么其他所谓的喜剧演员，也学无厘头，只会让人觉得尴尬？</p>
因为观众不相信。</p>
没有情绪，角色虚假，凭什么能笑出来？</p>
“一个时长只有5分钟，300秒的短片，总共几十个镜头。但是我在开场，单单给你留下3秒钟的个人镜头，你知道这意味着什么嘛？”</p>
沈青在丈夫这个近景画面，连续ng十次以后，叫所有人都停下，接着走到张起元的面前，大声的问道。</p>
“意味着这个画面很重要？”</p>
张起元语气有点惊慌。</p>
他是科班出身，觉得自己已经做得很好了，但是沈青一直都不满意。</p>
张起元有点怀疑自己了。</p>
沈青看着张起元的样子，就知道他其实不清楚，指着一旁的周谛听：“场记，你告诉他。”</p>
周谛听感觉像是上学的时候，被老师突然间点名回答问题。</p>
他咽了口唾沫，脑浆一片混乱：“爱因斯坦说，天才就是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水，这个镜头三秒钟，刚好是短片时长的百分之一。”</p>
沈青的眼皮跳了跳。挥挥手让他别说话了。</p>
“你，决定了观众从一开始，相不相信这个故事。记住情绪，融入角色的情绪里面。”沈青拍拍张起元的肩膀，“这个镜头，远比你想象的要重要。”</p>
“重来。”</p>
画面里的丈夫，正呆呆的坐着，表情凝固，似乎在回忆着和妻子的过去。</p>
时间过了三秒，但是沈青没喊“咔”。</p>
所有人都不敢出声。</p>
摄影机持续记录着张起元的表情。</p>
张起元坐了有几十秒，或者是一分钟，他不清楚。</p>
也不敢开口问何时结束。</p>
只能保持着刚才的姿势和角度，呆呆的坐着。</p>
有人做过一项实验：当人在一个安静的环境中，长时间面临焦虑时，脑中会不自觉的浮现自己过往的事情，以此来转移注意力，缓解焦虑感。</p>
这是大脑的自我保护机制。</p>
张起元就是如此。</p>
明珠戏剧学院的表演班，每学年都有一次期末表演考试。一个班的学生，对经典电影的片段进行模仿。</p>
张起元从来没有做过一次主角，都是配角。</p>
他不服气，觉得自己不比其他人长得差，为什么不能演主角？</p>
表演老师对他说：“张起元，那是因为你的演技还不够。”</p>
但是老师没说，什么样的演技才算足够。</p>
从大学毕业已经第三个年头，跑过大大小小十几个剧组，做过只有几句台词的特约，也出演过小成本电视剧《送你归乡》的男三。</p>
还记得自己第一次演男三的时候，一晚上都睡不着，喝了7瓶啤酒，吃了五包花生。</p>
但可惜的是，《送你归乡》这部电视剧，听名字就是扑街货。不仅没有一点热度，网上的评分还特低。</p>
混了三年，一点名气都没有。</p>
千度贴吧的“张起元吧”，只有40个粉丝，其中十五个还是他父母偷偷建的小号。</p>
“是不是我根本就不适合演员这条路？”</p>
张起元沮丧极了。</p>
“咔”</p>
声音传来。</p>
张起元才回过神来，把视线转向沈青，发现沈青也在望着自己，顿时有点慌了：“沈导，我……”</p>
“这条过了。”沈青对张起元笑了下，“准备下一条吧。”</p>
趁着大家都在调光、调位置的时候，张起元偷偷把周谛听叫过来：“周哥，刚才是怎么回事？”</p>
周谛听一听有人叫他周哥，开心起来，立刻回应道：</p>
“刚才导演没叫停，大家就一直盯着你。发现你脸上表情很奇怪，一会儿皱眉，一会儿松开。最后，直接不动了。”</p>
“虽然没有表情，但就是能感觉到你很难过。”</p>
“具体是什么样的神态？”张起元追问道。</p>
周谛听想了想，才回答：“我离你近，就看到你的眼珠子啊，瞳孔都散开了。能感觉到你这次真的是在回忆。”</p>
“比你之前拍的，都要真实。”</p>
周谛听说完，赶紧走开。他还得去搬摄影机呢。</p>
“原来我想没想事情，别人都是能感觉出来的。”张起元看了看正坐在椅子上，抽烟的沈青，低头轻说了句：“谢谢。”</p>
所有影片，都是由若干场戏组成的。</p>
每场戏，需要数量不等的镜头画面。</p>
沈青现在拍摄的，正是在卧室场景下的最后一场戏。</p>
丈夫和母亲的对话。</p>
“需要我给你时间，酝酿下吗？”沈青朝着母亲扮演者张翠静问道。</p>
张翠静摇摇头，指着坐在椅子上的张起元说道：“之前看他表演的时候，我就准备好了哩。”</p>