随着场记打板，郑重光一脸紧张的盯着摄像画面。
这是他第一次亲自上手拍摄特摄画面。
这是周建军给他的机会，他必须得好好把握。
周建军没有亲自操刀，总要给年轻人一个机会。
说实话周建军心里挺淡定的。
在这之前，沉香大战二郎神，就已经用到了这部分技术。
打的那叫一个山崩地裂，当时剧组的人都觉得周建军疯了。
这特么还是戏剧电影？
两人打斗碰撞，伴随着道具假山，草木的狂轰乱炸，配合着戏剧的配乐，那叫一个震撼。
谁也没想过，戏剧电影，竟然能这么拍。
如果是放在后世，可能有些老艺术家要在那喊，戏说不是胡说了，不能这么改什么的。
但片场，周建军就是老大，说怎么拍就怎么拍。
周建军的道理很简单。
各位演员老师不想推广河北梆子？
是不是得让人先知道，才能去接受？
电影是什么？是个媒介。
得让人印象深刻。
就说我拍的这个，深刻不深刻吧？
一番话，大家没话讲了，虽说有一种哗众取宠的感觉，但周建军的度把持的很好。
没有改变原来的戏剧结构，只是添加了一些场面。
而且这些场面也不影响念白，唱段。
所以大家也就接受了。
事实证明，效果不错。
之前斗法的戏份，是周建军亲自拍的，所以现在劈山这个，就交给了郑重光。
刀不磨不利。
这小家伙就算掌握再多理论，不实践是不行的。
周建军还是很注意培养自己人的，可不是为了名正言顺的偷懒。
只见沉香举起神斧，伴随着激昂的配乐，一斧头下去，高大的华山，咔嚓一声，从中间炸开了。
碎石纷飞。
特摄对于镜头的角度要求是很高的。
你要把小道具，拍成大道具，甚至顶天立地，并不容易。
好在郑重光没让周建军失望。
一个镜头拍下来之后，郑重光整个人跟从水里捞出来的一样。
“好，停，过了！”
他几乎是吼出来的。
冉秋叶见众人安排转场什么的，赶忙上来，给他擦汗。
“怎么出了这么多汗啊。
我看主任拍电影，挺轻松的。”
郑重光苦笑一声：“你就别把我跟主任比了。那是我能比的吗？
他对镜头的掌控，已经炉火纯青了，而我是新手刚刚开始。
以后且有的学呢。
不过这次之后，以后我就有自信了。”
“嗯，加油，在我心里，你就是最棒的。”
郑重光四下看了看，飞快的在她脸上啄了一下。
“有你支持，我就是什么都不怕了。
你去忙吧，别老惦记着我，回头他们该笑话我了。”
冉秋叶甜甜一笑。
“那成，你自己注意点，多喝点水，看你这汗出的。”
毕竟大了十来岁，有好多人私底下就说郑重光娶了个妈。
当然，那都是嫉妒。
周建军跟米美人两个，正在棚里吃西瓜，吹着风扇。
瞧瞧，简直是不当人啊。
“你不跟去看看？你那副手行不行？
剪辑房把前半段已经剪辑出来了，我看过了，别说，看的我热血沸腾。”
这是周建军最先提出来的，一边拍，一边剪辑。
这对拍摄进度以及安排有不小的要求，也是挑战。
好在周建军把每场戏安排的都很合理，并不会出现情节混乱的现象。
等拍完，这电影差不多也就成了。
后期可能还要润色一下三分钱的特效。
而且周建军要把这次的电影，添加字幕。
对于这个想法，厂领导都很惊讶。
周建军理由很简单，现在识字率不高，电影是传播文化艺术的途径。
很多人未必听得懂唱的是什么。
听不懂的，能识字，就知道唱的是什么。
能听懂不识字的，跟着看，时间久了，也能对这些字混个面熟，再见到说不定就认识了。
听不懂又不识字的，那就多看几遍。
潜移默化的熏陶，说不定就有效。
这个想法，得到了厂领导的大力支持。
小周同志，想法很好啊。
添加字幕，并不是多么复杂的技术手段，就是要费点时间。
不过没关系，就周建军这拍摄进度，时间绰绰有余。
主要是周建军上辈子就吃过这个亏。
看以前的老电影，唱的听不懂，还没字幕。
时间久了，唱调倒是会了，词不知道。
你要说四九城的爷们，在听京剧方面，那是从小耳濡目染，能听懂唱的是啥，但别的地方的人，还真就不一定听的懂。
后世说这是一项高雅的艺术，但在这年头，真就未必。
唱戏的地位也没多高，都是后世捧的。
传统文化的缺失，然后被重视，其实就是跟大熊猫道理是一样的。
再不抬一下，可能真就没了。
年轻人真的不喜欢吗？
也未必，只是因为不懂，准入有门槛，加上西方文化的冲击，韩流啥的就成了年轻人追捧的东西。
要培养文化自信，真就不是一代人两代人的事情。
所以首先你得让这些传统文化，包装起来。
很潮，很叼。
大俗大雅，都能被人接受，基数上去了，才能谈发展。
就跟国足似的，咱们国家那么大，找不着十一个能踢球的？
说白了，从小就没那个环境。
当在绿茵地上踢球有了门槛之后，就能拒绝一大帮的孩子。
中秋节那天，宝莲灯上映了。
周建军带着全家老小，到了红星电影院观看。
“谨以此片，献给那些经历过黑暗压迫的工人阶级子弟以及农民兄弟。
我们每个人都是沉香，沉香遇到了霹雳大仙，而我们在中国共产党的领导下，战胜了黑暗，迎来了光明。
没有共产党，就没有新中国。”
当片尾出现这些字幕的时候，这部电影的格调就升华了。