“C小和弦和F小和弦？”云晓峰听得直皱眉。
在《娘子》这首作品中许放使用的竟然是九和弦作为主和弦，这大概就是听者在听到前奏后就立刻感觉这首歌不和谐很纠结的原因。
因为在流行音乐中大量使用的是三和弦。
所谓三和弦即按三度排列出来的三音。
许放使用的小九和弦瞬间就让这首歌与使用三和弦的流行音乐作品区分了开来。
听起来有种爵士乐的味道。
爵士乐中会大量使用七和弦。
而九和弦又要比爵士乐的七和弦还要更进一步。
“他是怎么想到的？”云晓峰很是惊讶。
正常人绝对不会想到用九和弦来创作。爵士乐因为大量使用七和弦，包含了大量的不和谐音程，在初听之下就已经觉得别扭了。而如果用九和弦来创作，那就是别扭上加别扭……
他为什么要这么写呢？
这很冒险。
也是很艺术很高端的写法了，不够通俗……嗯，爵士乐经常给人找不着调的感觉。但这首《娘子》却用“251”的方式稍微解决了一下这个问题。
所以听起来既艺术，又流行。
有种雅俗共赏的味道。
云晓峰瞧了一眼许放。
只见这个创作才子此刻云淡风轻。
好像这音乐不是他写的一般。
太淡定了。
“一壶好酒再来一碗热粥
配上几斤的牛肉我说店小二
三两银够不够
景色入秋漫天黄沙掠过
塞北的客栈人多牧草有没有
我马儿有些瘦
世事看透江湖上潮起潮落
什么恩怨过错在多年以后
还是让人难过心伤透
娘子她人在江南等我
泪不休语沉默”
云晓峰其实没有太听清歌词。
因为唐宇的演唱实在太快了，语速快，节奏快。
为了知道唐宇在唱些什么，云晓峰的眼睛忍不住去瞥提词器。刚才曲子中小九和弦的使用已经让他足够震撼了。
一看词，更是惊艳。
这很有《东风破》味道啊。
仿古诗词写的歌词。
更为重要的是，歌曲的A段和B段在节奏的处理方式上也截然不同。
一壶好酒一碗热粥描写的是“主人公”在外漂泊的画面。而歌词也是放在曲子的正拍上的。
节奏比较挤。
要知道在地球，周董唱的时候两拍唱了11个字。
真的是舌头要打结。
学不会的歌。
唐宇的演唱语速也不差，也是妥妥的两拍11个字。
而到了B段副歌：
“娘子却依旧每日折一枝杨柳
在小村外的溪边河口
默默的在等着我
家乡的爹娘早已苍老了轮廓
娘子我欠你太多”
在B段中，歌词的描写重心放在了娘子身上。感情一下也渲染开了。而节奏在这时候也没那么拥挤了。
摊开了。
而且绝大部分的节奏都放在了反拍上。
除此之外云晓峰还注意到了这首歌在编曲中对鼓点的使用。
乍一听感觉它的鼓点声有点散，有点乱。
但实际上并非如此。
在RNB类型的作品里，有一个非常经典的节奏型：小军鼓强拍打在第二排和第四拍上。
然而《娘子》这首歌的架子鼓在第一小节和第三小节的时候，根本就没有第三拍！
而是把第四拍的重音给提前了。
所以它的拍子感觉让你一下就找不到了……但它又确确实实存在，只是提前了而已。
给人营造出一种别样的听感。
“还可以这么写的吗？”云晓峰都惊讶到了。
许放这花样玩得有点花啊。
诡异！
太鬼了！
“一壶好酒再来一碗热粥
……
天涯尽头满脸风霜落寞
近乡情怯的我相思寄红豆
相思寄红豆无能为力的在人海中漂泊
心伤透”
歌曲越到了后面大量的爵士乐元素体现了出来，而且云晓峰注意到，和声部分虽然没有《可爱女人》那么恐怖和突出。
但这首歌也采用了和《可爱女人》一样的做法。
在人声部分还垫了一轨自由说唱的人声。
整首歌的词曲、编排！完成度非常之高！而且极为精彩。云晓峰甚至想用“叹为观止”来形容。
“他是怎么写出来的？”云晓峰真的很想这么问。
甚至想打开许放脑子，看看里面的构造和普通人到底有什么不一样。
可以做出这么“新颖”、“独特”的音乐来。
副歌部分不断重复。
在唐宇那极快的演唱语速中，《娘子》渐渐走向尾声。
导师们听懵了。
因为他们还是第一次听到这种风格的音乐。
台下的观众也懵了！
“最开始听着别扭！但越听越好听是怎么回事儿？”
“到最后我发现有点停下来了。”
“这死亡语速！舌头不会打结吗？全程看提词器眼睛都没跟上……他竟然还要唱出来。”
“本娘子已经听晕~~~”
“真正的是流行音乐吗？我感觉她是艺术。”
一个戴着鸭舌帽的少年在舞台上rap，然后死亡语速，谁受得了？
女粉丝已经被唐宇帅得发狂了。
甚至台下还有人女粉丝喊着“相公”！
画风一下就变得诡异了。
方默听完《娘子》后有点不想上台了……倒不是因为唐宇的出色表现，而是他手里那首歌……
这绝对是继《雨蝶》和《画心》之后的又一“隔歌对唱”啊。
为什么偏偏和唐宇对决啊？
“方默，你不舒服吗？”路小草注意到了方默异样。
“没有……”方默尽量让自己的语气听起来平静。
“可是看你很难受的样子。”路小草道。
二人正说着话唐宇已经走下了舞台，挨着方默坐下来，“该你了。”