飘天文学 > 美娱之花瓶影帝 >第79章 打开方式
    布鲁斯正在思考,脑海里有一些灵感一些想法,但不太确定,他需要更多时间。

    以往遇到这样的情况,那就顺着直觉去捕捉去寻找,在实际工作里去碰撞去摸索去冒险,寻找解决办法——

    摄影,是具有生命力的,静静地坐在原地冥思苦想,肯定没有答案。

    有些时候,始终找不到解决办法,只能硬着头皮结束工作,也许无法找到才华横溢灵感爆发的瞬间,却也不至于糟糕透顶,往往比自己想象的最糟糕情况要好一些,最后还是能够寻找到一张两张成片。

    偶尔,非常非常罕见的偶尔,则能够在冒险过程中柳暗花明,如同爱丽丝梦游仙境一般推开全新世界大门,摄影也和其他艺术创作一样,需要框架需要套路,同时也需要灵感,1%的火花就能改变一切。

    站在布景前,布鲁斯摁下快门,在模特登场前,测试一下光线,并且抓一抓感觉。

    然后。

    琐碎的嘈杂在空气里涌动,布鲁斯略显烦躁,一个转身,甚至不需要搜寻,一个身影就映入眼帘。

    西装,依旧是熟悉的熟悉西装三件套,并没有什么新鲜特别的,真正的重点还是在于穿西装的人。

    利落干练的线条垂坠而下,恰到好处的剪裁将身型线条和比例完全展示,服帖、修身,宛若第二层皮肤,布料的包裹并没有形成遮掩,反而悄无声息地成为身体的一部分,展示一种原始而简单的美。

    优雅而简练,绅士而从容。

    “明亮”。

    布鲁斯从来都不知道“明亮”这个词汇居然还可以用来形容一个人的气质,但是眼前的安森确实如此。

    富有生命力的头发,此时被服服帖帖地梳成油头,完整露出额头,呈现三七分,时光似乎正在倒流,重新回到牛仔裤成为流行之前的时代,重新回到不管阶级不管职业清一色需要穿着西装的年代。

    那时候,生活节奏没有那么快,娱乐方式也没有那么多,一封信漂洋过海可能需要一个月,一趟旅程翻山越岭可能需要一年,人们对时间的感知截然不同,生命变得格外悠长,幸福和快乐也更简单。

    一切,就这样放慢脚步。

    安森,依旧是那个安森。

    但是,和刚刚踩着滑板登场的那个少年形象相去甚远,就连此前“老友记”的演出、停车场的采访也始终不曾领略安森的这一面,休闲装与正装的差异,落在眼前这个男人的身上,展现截然不同的面貌。

    那感觉就好像同一个皮囊里更换了不同灵魂。

    片刻恍惚。

    布鲁斯经验丰富、眼神犀利,一眼就能够看出来,这套西装来自伊夫圣罗兰——

    线条。比例。

    这就是现在伊夫圣罗兰最典型的风格,在传统的模版之中一点一点将隐藏在西装底下的个性雕琢出来。

    不过。

    布鲁斯也有些意外,伊夫圣罗兰的西装居然能够展现这样的气质,应该如何形容呢?

    一种消瘦脆弱却又倔强骄傲的气质。

    布鲁斯还以为,安森的第一套西装会选择杰尼亚(Ermenegildo-Zegna)或者乔治-阿玛尼(Giorgio-Armani),也就是典型的意大利西装,版型需要骨架的饱满支撑才能够展现西装复古的优雅。

    此前,安森客串“老友记”的时候,穿衣风格带来的印象就是如此。

    这也是布鲁斯最大的担心,因为休-杰克曼和布拉德-皮特都非常适合意大利西装,风格不就重迭了。

    没有想到,居然是伊夫圣罗兰;而且,安森展现截然不同的独特气质,看似一样,却又焕然一新。

    难怪。

    再次看向眼前的反应,布鲁斯也就能够理解了。

    隐隐地,布鲁斯能够察觉到自己的欲望正在萌芽,摁下快门记录瞬间的欲望,尽管安森不是莫妮卡-贝鲁奇,但眼前的反差却碰撞出不同信息,在脑海里汹涌,一股微弱的冲动让指尖蠢蠢欲动起来。

    不是休-杰克曼、也不是布拉德-皮特,就是安森-伍德。

    布鲁斯也有些好奇,自己的镜头会捕捉到一个什么样的安森。

    “这儿。”

布鲁斯出声打破僵局,做出指令。

    “站在镜头前。”

    “第一阶段,我们暂时不着急,给我一些表情一些动作,按照你自己的想法来,没有任何标准和束缚。”

    “我通过镜头慢慢捕捉。”

    “一切,放松就好。”

    安森,有些紧张。

    深呼吸,再次深呼吸,安森朝着照相机镜头方向迈开脚步,但肢体语言明显有些僵硬,指尖微微冰凉。

    其实,每次登场、上台、准备开始一件事之前,紧张情绪都无法避免,安森就是典型的紧张体质;但只要事情开始,全情投入,紧张就将烟消云散,不仅不紧张,而且还能够全心全意感受忙碌的激情。

    此前,“老友记”的首次拍摄就是如此。

    但今天又稍稍不同,安森的紧张,是真心紧张;而且,他并不认为这样的紧张短时间内可能会消失。

    毕竟,拍照是截然不同的一件事。

    前世,他就不擅长拍照,不管是自拍还是合照,不管是在自己的镜头还是别人的镜头,感觉都非常奇怪。

    站在镜头面前,应该什么表情?应该什么动作?应该如何面对镜头?

    对安森来说,这一切就好像哥德巴赫猜想一样,他不知道应该如何解答,甚至不知道从哪里入手。

    那么,表演呢?

    表演,并不是一回事。

    戏剧、小品、唱歌、演讲等等不同形式的表演,尽管同样是站在镜头前,但他有一个角色一些任务,只需要集中在那些任务上,自然而然就能够进入状态,所有事情都变得简单起来,不需要担心。

    可是,拍照却需要站在镜头面前,摆好姿势、摆好表情,然后,定格。

    一旦定格下来,动作和表情就不自然地僵硬起来。

    努力微笑也还是无济于事。

    也就是说,紧张的情绪无法集中在“事情”上,反而越发注意到自己的表情、自己的动作,肌肉也就越来越僵硬。

    拍照,并不困难,但拍好照片,却比想象困难。对安森来说,尤其如此。

    然后。

    布鲁斯就注意到了异常——

    镜头,是聚光灯也是放大镜,一切情绪展露无遗,无处可逃。

    对布鲁斯来说,尤其如此。

    “安森,你有些紧张。”

    布鲁斯暂停拍摄工作,站直身体,一针见血地指出关键。

    拍摄中断,也就意味着不需要做表情和动作,安森自己也没有察觉地放松下来,认真思索了一下。

    “不,我不紧张。我只是……僵硬。”

    一句回应让布鲁斯微微愣了愣,下意识就想要反驳,但认真想想,却又发现安森的话语好像没错。

    第十更。


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