飘天文学 > 美娱之花瓶影帝 >第146章 互动游戏
    一直以来,安森非常好奇一件事,那就是表演基础课里为什么要模仿动物?

    这是什么原理,动物和表演有什么关系?

    当然,即使是现在,也没有专业老师给予安森解答,但安森渐渐摸索出自己的理解。

    模仿动物,从两个层面帮助初学者进入表演的世界。

    第一,肢体语言。

    也就是朱莉-安德鲁斯所说的,了解、掌握并且运用自己的身体,在没有台词的情况下,用身体去表现形态去展现情绪,感受身体透露出来的能量。

    而且,模仿确实是踏入表演世界非常重要的第一步。

    那么,为什么模仿对象是动物,而不是哪位巨星或者哪个电影经典角色经典桥段?这则转入另外一个层面。

    第二,打破羞耻。

    一方面,动物的动作是最简单最基础最一次元的,这就是所谓基本功,必须先学会走路再考虑跑步。

    另一方面,则是打破自身的羞耻感,建立第四墙。

    表演,其实是一个展露自我并且表现情绪的动作,某种程度上来说是具有羞耻感的,比如在自己的父母面前表演深情款款的亲密戏,比如在自己的损友面前表演泪流满面的哭戏,如果没有第四墙的存在,演员是无法入戏的,羞耻感会占据上风。

    想象一下,如果此时要求你站在红绿灯十字路口,突然开始跳舞;而且还是没有背景音乐的尬舞。

    当然,有人能够做到,但对大部分人来说并不是。

    然而,“表演”就是这样一回事,需要在大庭广众之下演绎诠释不同角色,所以,这种羞耻感,必须打破,才能够让演员在众目睽睽之下进入角色,并且完成自己平时不会做的事情。

    模仿动物,就是这样一个动作。

    恰恰因为动物的动作是原始的简单的并且没有羞耻感的,当演员模仿动物的时候,也就意味着必须抛下包袱,在其他人面前满地打滚、抓耳挠腮。

    那种感觉,就好像在众目睽睽底下被扒光一样。

    只有克服羞耻心,打破自己的壁垒,并且在自己大脑里建立一个第四墙,演员才能够真正进入角色进入剧情。

    正是因为如此,在初级表演课程里,模仿动物是非常基础也非常普遍的一个动作,这是安森的理解,而灵感则来自于眼前这堂课,一次体验一点心得。

    在这堂课,老师没有要求他们模仿动物——其实原理是一样的,只是表现方式和投入状态不同而已,他要求学员们跳舞,却不是普普通通的舞蹈。

    学员,两两搭档,各自拿出一只手合掌支撑彼此的身体,并且四目交接,唯一要求就是不能闪躲视线——当然,手掌也不能分开。

    然后,老师播放音乐,要求学员根据自己对音乐的力量,用身体去感受旋律和节奏,开始跳舞。

    这,没有想象的那么容易。

    眼神交接、手掌触碰,这就等于把自己局限在一个“虽然陌生但亲密”的关系里,这本来就已经尴尬得不行了,结果还需要跳舞?并且用身体表现音乐?

    这……根本就是羞耻的进阶!

    而且,这依旧不是全部,真正的难题还在后面。

    对于不同性格不同类型的人来说,考验也不同。

假设,同一首音乐里,两个人感受到的情感截然不同,一个人开始跳霹雳舞、一个人却跳现代舞,根本就是南辕北辙的两个世界,彻底偏离轨道。

    问题就在这里——

    不能松开手掌不能移开视线,这形成一种物理连接;同时音乐的节奏一致,即使舞蹈类型和风格不同,但两个人感受的韵律一致,这又形成一种无形连接。

    也就是说,两个人产生一系列连接的情况下,需要在不同频道不同风格里寻找到一种融洽共存的办法。

    那么,在这样的情况下,如何继续?

    这才是真正的考验,除了羞耻和尴尬,更重要是演员在表演状态下的个性,如何坚持自己又如何迎合对手、如何寻求共鸣又如何展现自己、如何感受情绪又如何感受对手等等等等。

    有些人自信一些,可能坚持自己;有些人自卑一些,可能迎合他人;有些人自我一些,沉浸在自己的世界里……但是,归根结底,两个人需要一起舞蹈,手掌的触碰、眼神的交汇让两个人必须在旋律里寻找到合作的办法。

    此时,就已经不止是打破羞耻感了。

    这在模仿动物的基础上,稍稍往前迈了一小步,还需要去感受表演的节奏和韵律、去感受身体对表演的理解、去感受对手戏你来我往的碰撞等等,在理解自身的情况下,进一步去理解他人理解环境。

    ——以音乐的形式。

    音乐,某种程度上和动物一样,一种简单而原始的介质,旋律与节奏能够打破语言、文化、年龄等等隔阂,成为不同灵魂感受相同情绪的连接平台,这也让学员们回归本心,简单而质朴地触碰情绪。

    不过,并非人人都能够感受到,有人容易一些、有人困难一些、有人迟钝一些、有人粗枝大叶一些。

    这是一个过程,但不管天赋如何,每个人都能够有自己的感受和体验,所以,这才被称为表演基本功。

    难怪老师不断强调,去感受去体验。

    表演,并不仅仅只是“表演”而已,在表演之前还有许多准备工作,去体验去感受去理解去消化,如果表演仅仅只是呈现喜怒哀乐,那演员就永远无法赋予那些情感生命力。

    这一切,确实非常有趣。

    看似简单,好像也没有什么,不过就是一个个游戏而已;但真正沉浸其中,渐渐就能够感受出乐趣。

    类似的游戏,不止一个,整个课堂显得非常轻松非常欢快,每个游戏都必须换搭档,体验不同的色彩,在相似的环境里持续不断感受个体的差异,这种感觉非常奇妙——

    他们甚至不知道彼此的姓名,什么职业什么背景什么状况,全部一无所知,但撇开那些社会定义每个人的标签不说,他们却好像了解彼此的一部分真实。

    害羞还是开朗、拘谨还是豁达、恐惧还是享受……诸如此类等等,和那些社会生活定义的标签无关,仅仅只是关于一个人最真实也最深刻的情感。

    有种微妙的赤裸感。

    难以准确描述,和什么秘密无关,只是关于真实而已。

    显然,这和安森印象里的演技学院、表演课程截然不同,每一分每一秒都能够带来惊喜,不断挖掘自己。

    第二更。


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