当然，华尔兹遭到严重反对，不同目的、不同利益的团体纷纷对新生事物发起批判，教会认为华尔兹因为男女拥抱、动作旋转过快而不道德不文明，将其斥为异端；原来依靠教授小步舞等等宫廷舞为生的那些教师们更是将华尔兹视为眼中钉。
然而，历史进程依旧无法逆转，华尔兹的简单易学和自由市场，根本不需要老师，常常只需要旁观一会儿就可以学会，舞蹈在平民之间快速传播开来。
于是，在很长一段时间、华尔兹被控诉为低俗、邪恶、丑陋的舞蹈，就和摇滚、说唱等等音乐诞生之初一样。
所以，斯嘉丽才有了刚刚这一句话——
她，也了解这段历史，这才能够和安森完成对话。
安森一下就明白过来，意味深长地拖长了尾音，“嗯……我也是，又有谁能够拒绝华尔兹呢？”
笑容，爬上嘴角。
然后——
“找到了！”
安森手里的工作并没有放慢，举起一幅泛黄的羊皮纸卷轴，眼神明亮地看向斯嘉丽。
“怎么样，要不要尝试看看？尽管没有华尔兹那么愉悦动人，但柴可夫斯基老先生也有他的魅力。”
斯嘉丽哧哧地笑了起来。
安森拿着卷轴站立起来，在房间里的那套钢琴前落座——
并不是印象里豪华闪亮的钢琴，反而写满历史的痕迹，即使保养得当也依旧能够看出风霜留下的斑驳。
安森细细打量一番，流露出惊喜，“这是自动钢琴！”
上世纪八十年代，随着电子技术的飞速发展与成熟，用集成电路和CPU控制钢琴自动演奏装置成为可能。
当然，真正的专业人士不屑理会这样毫无技术含量的东西；但对于业余人士来说，却非常新鲜。
这也解释了杰夫房间里的曲谱——
这位制片人应该不会演奏钢琴，但自动钢琴就不一样了。
安森转头望过去，然后就看到斯嘉丽在那一堆混乱旁边蹲下来，正在翻阅他刚刚翻找出来的书籍，听到声音，斯嘉丽抬起头看过来，安森挑了挑眉，“我还不曾尝试过自动钢琴呢，人人都可以演奏。”
斯嘉丽，“没有任何基础也可以？”
安森摊开双手，“没有任何基础也可以。”
安森曾经听说过自动钢琴的原理，但这还是第一次看到真正的自动钢琴，带着好奇研究琢磨了一小会儿，也就摸索出了门道。
啊哈！
一声惊叹，紧接着就可以听到自动钢琴那带着些许电子铿锵力道的琴键音传来，带着一股机械的味道——
邦邦邦邦邦，邦邦邦邦邦。
专业人士一听就能够察觉到演奏里的冰冷和僵硬，但撇开这些不说，安森却只是觉得神奇和新鲜。
声音欢快起来，“这儿，就是这儿，这儿应该是发狂部分！”
柴可夫斯基的“悲怆交响曲”是名作，旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等等，充满悲观情绪，否定了一切肯定、享受人生的乐观和积极。
死亡是绝对的、无可避免的，而生活里的所有欢乐都是转瞬即逝的。
柴可夫斯基所展现出来的这类情绪，实际上反映的是沙皇俄国末期，人民普遍处于一种被压抑的状态。
现实更悲伤的是，完成“悲怆交响曲”的创作之后仅仅六天，柴可夫斯基久感染霍乱而与世长辞。
于是，这首曲子久成为他的天鹅挽歌。
不过，
这也是安森刚刚在寻找
那种癫狂，带着一种燃烧和绽放的肆意，呈现出不同的气质和姿态，与今晚的酒精、派对有着异曲同工之妙。
斯嘉丽抬起头来，看着安森宛若酒神一般坐在钢琴前不羁而癫狂地摇晃着，整齐的发丝就这样慢慢凌乱起来，有种张扬和狂放，让人挪不开视线。
待斯嘉丽回过神来的时候，她已经站在钢琴旁边，看着安森在黑白琴键之上飞舞的双手，尽管是自动钢琴，但它可以根据演奏者的状态调整表演——
当然，调整也是机械的，如同电脑一般。
安森的潇洒和奔放让柴可夫斯基的乐章也变得绚烂多姿起来，令人心猿意马。
斯嘉丽这才意识到自己距离钢琴太近，旋律的情绪与色彩宛若暴雨一般宣泄而下，心脏不由微微颤动，她应该保持一些距离欣赏演奏的。
但即使意识到这一点，脚步也还是如同钉子一般站在原地。
一直到一曲演奏完毕。
斯嘉丽不由心潮澎湃起来，“再演奏一遍。”
安森却已经站起来，伸了一个懒腰，“不，你没有办法再演奏一遍，这就是一个完整乐章，你必须一气呵成，感受旋律在指尖的流动，感受情绪在音符的跳跃，当一切结束的时候，也就宣告结束，不能回头。”
站在茶几旁，安森打量了果篮一番，抓起一颗苹果大大地咬了一口。
然后安森久注意到斯嘉丽手里端着的那一本大部头，歪着脑袋打量一番，“噢，索福克勒斯（Sophocles）。”
斯嘉丽举起书本看了一眼封面，表情微微有些拘谨，“噢，我只是随手拿起来而已，其实我完全没有任何概念，不如你给我一些提示？”
不知道就说不知道，没有必要不懂装懂反而闹笑话。
安森眼底流露出一抹笑容，“我也不懂，只是知道一些皮毛而已。他是古希腊悲剧诗人，我想古希腊悲剧能够流芳百世，不是没有原因的，所以想研究看看。”
“可惜，才翻阅了两页，我的注意力就已经被这些乐谱吸引。”
自嘲地打趣了一句，让空气轻松下来。
斯嘉丽看了看手里的书籍，又看了看钢琴。
其实，她和钢琴没有任何关系，甚至不敢靠近，带着一种敬畏，但此时，却不由自主地产生一种好奇。
情不自禁地，斯嘉丽就迈开脚步。
一回头，斯嘉丽就看到安森眼睛里鼓励的眼神，四目相接。
第三更。