飘天文学 > 美娱之花瓶影帝 >第543章 先拍再说
    “大象”,杀青了。

    一切发生得太快,似乎昨天才刚刚进入剧组准备拍摄,一个转身就听到导演宣布电影结束全部拍摄——

    这样的感觉,是正确的。

    事实上,“大象”的拍摄周期,只有区区五天而已;即使再加上安森和格斯前期亲身体验并且考察学校的时间,整个制作周期满打满算也不到十天。

    速战速决。

    五天。

    在“蜘蛛侠”剧组,根本难以想象,可能一个场景都来不及搭好,而“大象”就已经杀青收工。

    尽管早就知道独立电影精简凝练,整个工作模式截然不同,但真正亲身经历过后,也还是忍不住发出惊叹。

    毫无疑问,这就是安森目前为止最快速的一次拍摄。

    而且,这部电影本身就够特别,格斯试图记录那些普普通通的日常,拍摄工作和现实生活好像没有什么区别,短短五天和此前的校园生活相差无几,拍摄了和没有拍摄的日子大相径庭。

    以至于格斯宣布杀青的时候,也完全没有真实感。

    “结束了。”

    “孩子们,全部结束了。”

    格斯拿着扬声喇叭通知,让整个校园都能够听到。

    最后一场戏、最后一个镜头,依旧是典型的格斯——

    哈里斯扛着摄像机安静地在学校走廊里游弋潜行,如同深水潜艇,沿着走廊、教室、活动室一路前行。

    没有特写。没有近景。没有停留。

    悄无声息地巡视整个空间。

    当然,不是随随便便的空间,而是经过大屠杀的空间,没有幸存者,横尸遍野、鲜血淋漓的空间。

    没有特写,那是因为格斯不准备凸显任何主角,所有学生一视同仁。

    全程巡视,这是一个全景展示,以相同的平静视角却呈现截然不同的画面,不需要语言就能够感受到落差。

    整部电影三分之二时间里都是一派勃勃生机的景象,此时则陷入死一般的寂静,一切毫无预警戛然而止,简单粗暴地摁下暂停键,影像的主旨着实再清楚不过——

    冲击,自然而然地发生。

    不过,格斯自己也还没有确认,是否准备以这个长镜头为电影收官。

    从首尾呼应层面来说,这样一个镜头恰到好处地为电影画上句号,那些批判和控诉不需要言语也能够表达出来;但格斯犹豫的地方恰恰就在这里:

    他真的应该把批判和控诉如此直白地展示出来吗?

    这样是否显得画蛇添足?又或者一切说得太直接反而露怯,唯恐观众看不出来整部电影传递出来的信息,于是结尾还需要再次用长镜头强调一遍?

    正如同格斯对安森的表演评判一样——

    正确,的确是正确的,从任何一个角度分析都是;但这样回归好莱坞传统叙事的套路,哪怕不是类型片套路、而是圣丹斯系独立电影的人特有套路,是否过犹不及地破坏了自己最初的自然构想?

    也许,电影应该拥有一个更加干净利落的结尾,不需要导演用镜头语言再把整部电影里讲过的事情重复一遍。

    格斯需要沉静下来思考。

    但思考是一回事,拍摄则是另一回事。

    他们可以现在拍摄下来,等待后期剪辑的时候再决定是否使用;毕竟,拍摄了,可以自由决定是否使用,但如果没有原材料,到时候补拍也已经来不及。

    于是。

    整个剧组调动起来,过去这五天时间里参与到电影拍摄地人员全部出动,完成整部电影最恢弘的一个场景。

    学生们一个两个按照剧情“倒”在血泊里,整个校园遁入一片寂静,勃勃生机就这样被阴霾蚕食吞噬。

一镜到底的长镜头里流露出那种死寂和荒芜蔓延的萧瑟,比任何语言任何配乐任何表演都更有力量。

    但同时,拍摄完全没有难度,因为演员们不需要表演,完全由导演来掌控,这就是展现导演能力的镜头,这就意味着演员们可以放松地投入拍摄。

    一直到格斯结束拍摄,宣布电影杀青。

    学生们从血泊里坐直身体,表情各异——

    有亢奋有茫然,有激动有失落,有雀跃有不舍。

    没有人能够例外,面面相觑之中交换彼此的问号。

    显然,从任何一个角度来看,拍摄电影也不应该是这样的,和想象之中的场景截然不同,以至于拍摄结束也依旧不确定:

    我们,真的拍摄了一部电影?

    这一幕,让安森嘴角的笑容轻轻上扬,不由转头看向格斯——

    安森是幸存者,在埃里克的提醒之下离开了学校,逃过一劫,最后一场戏自然和他无关。

    “导演,如何,现在有感觉了吗?”

    格斯轻轻摇头,“不,仍然不确定。”

    关于最后一场戏是否应该拍摄,格斯一直到最后一刻还是有些犹豫,关于这件事,在剧组里不是秘密。

    格斯停顿一下,转头看向安森,一个念头冒出来,“你觉得呢?”

    安森没有掩饰自己的意外,“我?导演,你确定?”

    格斯哑然失笑,“不,我不确定,但我依旧决定听一听。”

    独立剧组小而精,优点在于运转流畅、敏捷轻便,缺点则在于一切都需要依靠格斯,当格斯陷入创作瓶颈的时候,没有商议对象,必须自己思考。

    正如格斯所说,他也不确定和安森讨论是一个正确选择,作为演员,安森在短短五天拍摄里展现出出色的能力;但电影艺术创作却不只是表演而已,导演和演员是截然不同的两个位置,格斯依旧没有信任安森到足以开启这样的话语——

    不过,他也没有损失,不是吗?

    安森看着格斯的笑容,捂住胸口发出一声哀嚎,仿佛受伤一般;但随后,安森就顺着话题说下去。

    “我不认为这一段是必要的。”

    格斯正在等下文。

    然而,没有了。

    格斯满脸愕然地看向安森。

    安森摊开双手,“我只是发表一个观点,一种直觉一个灵感而已,这就是我的意见。”

    慢了半拍,格斯才明白过来,安森这是在报复呢。

    可是,报复?

    格斯微微一愣,在意识到之前,笑容就已经爬上嘴角:

    这应该就是安森和瑞凡-菲尼克斯的差异。

    在瑞凡身上看不到这样的自信和张扬,在那些脆弱和哀伤的背后隐藏着一抹坚韧与倔强,这是好事;更何况,安森的张扬,完全不会令人讨厌。

    然后,安森没有停顿,又继续说道。

    “导演,这部电影的名字,‘大象’,为什么是这个名字?”

    一个特别的切入点,带来不同的思考。


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