交代完畢，也不等彭毅誠回答，他就跳下了平臺，朝站在監視器後面的王維比了一個“ok”的手勢。
王維拿起對講機說了幾句話，確認現場所有部門都做好了準備之後，纔對着彭毅誠問道：“小彭，準備好了嗎？”
彭毅誠立馬回道，“先試拍兩遍，我對綠幕拍攝還是有些不適應，我試着先表演一邊，找找感覺，怎麼樣？”
王維不由愣了愣，不是因爲彭毅誠想要試拍，而是因爲彭毅誠的坦誠。
作爲目前華國人氣最高的年輕一代演員，關於彭毅誠出色的演技，圈裏圈外人都是一致認可的。
但此時彭毅誠卻如此誠實地說出自己演技上的短板，承認自己對綠幕拍攝還不適應，這可不僅僅需要勇氣，還需要無比坦蕩的心胸。
“沒問題，我們使用的是數碼攝影機，試拍幾遍完全沒問題，只要最終的拍攝效果達到要求就行。”王維點頭同意了彭毅誠的建議。
“彭毅誠，好，現在開始，你往下看，現在下方是浴室的地板，非常光滑，而且有一些水澤，所以非常光滑。
你在衝進浴室的時候，必須小心一些……但問題是，你現在很好急着解手，所以你的速度還必須很快。
所以，你面前的浴室門，你用力推開之後，衝進去的狀態，就是又小心翼翼，又速度極快。這就讓你的注意力全都集中在腳下，忽略了浴缸當中還有一個人正在洗澡……”
王維的聲音通過大喇叭傳了過來，給彭毅誠一點點介紹着他現場的環境，讓他能夠儘快在大腦裏構建起一個虛擬的場景。
彭毅誠就按照王維的指示，假裝推開眼前一扇浴室的木門，試圖在腦海裏描繪出公寓盥洗間的樣子，但他面前其實除了一個鐵臺子，就是綠色的幕布。想要在這種環境裏，構建出一個真實的盥洗室的場景，是一個非常有挑戰性的事情……
好在，彭毅誠經常在“喜劇大世界”當中，通過第三視角，觀察劇情的世界。
《老友記》這部作品的劇情世界當中，公寓的盥洗室可是真實存在的。
他曾經無數次“親眼”看見過那間盥洗室。
因此，現在他只需要回想，而不是僅僅調動想象力，這就讓他天然比其他綠幕前表演的演員有優勢的多。
彭毅誠努力讓自己專注下來，很快就把眼前的盥洗室想象了出來。
這時候，他忍不住問道：“王導演，你計劃拍攝這個鏡頭的時間到底多長，我需要根據拍攝的時間來確定表演的節奏！”
每部電視劇的每集時間長度，都是有大概範圍規定的，不可能像電影那樣，任由演員自由發揮，因此導演一般都會限定每個鏡頭的拍攝時長，以便控制最終的成片時間。
當然，這個時間一般並不是分毫不差的，只要在一定範圍內，就可以了。
而一開始這段彭毅誠闖入浴室的劇情，只是三個小故事當中第一個故事的開頭，因此最多隻能佔據3-5分鐘。
“4分鐘，你控制在4分鐘左右就可以了。”王維說出了一個心裏最理想的數字。
彭毅誠點點頭，經過快1個月的拍攝，他已經熟練掌握了電視劇表演節奏的控制技巧。
除了喜劇橋段和搞笑包袱，必須在固定的節奏裏進行表演，其他時候彭毅誠都能夠自由發揮，確保每一個鏡頭的表演節奏都能符合導演的要求。
這一點就太難得了。
要知道，普通演員表演的時候，大部分都是可發不可收的狀態。
說白了，就是讓他們調動情緒，爆發一段精彩的表演，這沒有問題。
但你要是讓他在調動起自己的情緒之後，還能精準的控制自己的表演節奏和表演細節，達到導演的要求，那就太難了。
這樣的演員就需要靠導演來把控他的表演節奏和時間長度，甚至有些控制力差的演員，導演必須手把手指導，才能確保表演節奏不亂。
而能夠做到情緒爆發之後，依然能夠控制自己的表演節奏，確保表演的細節全部到位，這樣的演員萬中無一。
《老友記》在地球上那個版本里，第一季的演員全都是不知名的新人演員，所以很難做到收發自如，所以表演節奏其實有些凌亂。
只是這畢竟是一部小熒幕的情景喜劇，所以表演不到位，對觀衆的觀影體驗影響不大。
但如今有了彭毅誠的表演，一下就把其他幾個年輕演員，甚至是女主角王螺鄲，都給壓了下去。
每一次拍攝到彭毅誠出鏡的劇情時，不管和他演對手戲的演員有幾個，表演的節奏都完全被他緊緊掌控在自己手裏，其他演員如同他的提線木偶一樣，被他調動的亦步亦趨。
因此，劇組這幾個主要演員，對彭毅誠是又敬又怕。
敬的是，彭毅誠這麼年輕就已經把自己的演技磨練的如此地步，不但自己的表演收發自如，還能調動周圍其他演員的表演。
怕的是，在彭毅誠面前表演的時候，整個鏡頭的核心不自覺就被他給搶走了。
不管那段劇情是什麼，不管臺詞和戲份的多少，彭毅誠總是能通過自己的表演，把自身表演的人物魅力展現到極致。
這讓其他和他演對手戲的演員，完全變成了他身邊的小跟班，只能隨着彭毅誠的“指揮”表演。
這對一個演員來說，無疑是一個極大的打擊。
哪怕是那幾個影視專業院校表演系還沒畢業的年輕演員，也有些灰心喪氣，感覺自己的演技和彭毅誠相差太遠。
但也沒辦法，各行各業歸根到底都有一個法則，那就是強者爲尊。
彭毅誠不但是劇組裏咖位最高的，演技還藝壓羣倫，誰還能說出什麼來？
……