首先，你要成就一批有影響力的導演，以及一批有影響力的作品，才能稱之爲一代。盧川總說自己是第七代，擰昊和我也被認作是第七代導演，其實都沒被廣泛認同。
其次，這些作品要反映時代特徵和社會形態。比如老謀子的農村，楷哥的知識分子，賈張科的小縣城，樓葉的邊緣羣體，王瀟帥的校園電影，馮褲子的京油子電影。
換句話說，如果你如果沒有在華國電影史冊上留下經典的影片，就無法獲得認同。
我說這個什麼意思呢就是華國電影是割裂的，第六代之前是傳統電影，之後是新市場電影。
我們以前用膠片，現在用數字，以前用攝影機，以後用手機就能拍電影了。
行業門檻越來越低，我沒有發行渠道，我可以扔到網上。我不會剪輯，但我有大把的軟件可以自學。我沒有化妝造型，拜託，現在cosy很火的
這種創作的自由化和普遍化，是未來的趨勢。
而且以目前的市場發展，將來會是商業片大爆發的大環境。好處是熱錢和資本源源不斷的涌入電影圈，所有電影人工作的機會越來越多，觀衆觀影越來越盲目，名利只在一夕之間。
壞處是意識同化，在電影全球化的薰染下，華國電影顯得愈發平庸、毫無個性。
再這樣發展幾年，曾經讓我們華國電影人爲之驕傲的東西，將喪失殆盡，最終華國電影文化淪爲以好萊塢爲首的世界商業電影浪潮下的犧牲品，只留下一片廢墟。
很多人可能以爲我是危言聳聽，但遠的不說，我們簡單分析一下2017年1月至今的華國電影市場的情況，就能明白形勢可能比我說的還要嚴重。
打今年春節檔之後，國產片就一蹶不振。神偷奶爸3、摔跤吧爸爸、速度與激情8，隨便一部進口片無論口碑怎樣，至少票房都足以秒殺國產片。
截止到目前，內地票房最高的十部電影中，只有三部是國產電影，剩下七部都是進口片。雖說暑期還沒完，接下來還有國慶，但是目測國產片翻身的機會也不太大畢竟上半年的差距不是一星半點。
國產片似乎已經習慣了進口片的票房碾壓。有觀衆認爲，這純屬國產片自己作死，有些人認爲是外來的和尚唸經，所以，到底是華國觀衆偏愛進口大片，還是國產電影自己不爭氣呢
請大家想一下，還記得10年前票房最高的電影是哪一部嗎不是集結號，也不是哈利波特與鳳凰社，是變形金剛5它大哥變1，當年在內地攬下了2.82億票房。
我的電影有幸在第二年打破了這個票房紀錄，但很快又有好萊塢電影后來居上。
而這一切都發生在我們自己的地盤，我們自己的國家內，在我們自己的市場裏，我們都無法絕對壓制好萊塢電影，在全世界電影市場範圍內呢，我們更是毫無抵抗之力。
十年過去了，2.82億票房早已不再令人稱奇。僅今年上半年，票房過5億的片子就有20多部。
縱觀近十年來躋身年度票房十強的100部電影，或許可以從中一窺端倪。
根據數據，2010年是個轉折點，進口片阿凡達13億多票房，拉開了內地影市進入十億時代的序幕，由此證明了內地的市場潛力，在2011年變形金剛3之後，國產片終於在12年迎頭趕上，暗戀桃花源、瘋狂的翡翠、家有喜事先後突破了5億大關。
此後，依靠唐伯虎點秋香鹿鼎記東成西就等一批國產電影真正進入“10億時代”。
2015年，是華國電影產業具有里程碑意義的一年：全年的華國電影票房達到了史無前例的440.69億元，全國影院總數超過6000家，銀幕總數已達41627塊。
這一連串的數據，讓華國電影市場成爲了僅次於北美的世界第二大電影市場。從當年的票房十強榜單來看，票房過10億的電影高達8部，其中5部是國產電影。
另外，縱觀近十年內地影市的票房冠軍，絕大多數都是大投資、大製作、大陣容的重工業電影。這些電影以絢麗的特效、宏大的場面，不僅俘獲了華國觀衆，在全球的成績都是驚人的。
近幾年，國產特效大片也展現出了強大的票房潛力。2015年，捉妖記尋龍訣封神神魔傳等影片被視爲國產重工業電影的新標杆。特別是2016年，醉拳狂攬30多億票房，給市場帶來了新的驚喜。
好萊塢一向以特效電影出名，這也凸顯了它的票房優勢，變形金剛、速度與激情、哈利波特、007系列、復仇者聯盟等系列電影，幾乎每部都能躋身票房十強。
反觀國產片，除了老謀子、馮褲子、楷哥等少數幾個導演的特效大片外，幾乎沒有成功的特效系列電影。這或許是國產電影票房稍顯落後的重要原因。
我們只能靠新出現的喜劇電影和傳統的武俠功夫電影，支撐住華國電影的市場份額。
與此同時，更加讓人痛心疾首的是，很多名導走下神壇，跨界玩票的導演卻成爲吸金王。前些年，票房榜上“最亮眼的星”除了好萊塢大片，就是名導之作。老謀子、馮褲子、蔣文、吳玉紳、陳科新等等這些名導，一旦推出新作，就相當於預約了當年的票房十強排位。
不過，近兩年這些知名導演表現有些退步。近三四年的高票房電影中，名導執導的電影所佔比重明顯降低。
至此，華國電影市場進入了羣雄割據的時代”