美國人向來崇拜英雄。
藍天這種孤膽英雄式的舉動，讓原本還存着一些跟他暗中較勁兒想法的三位助手全都徹底折服，他們的主動配合也讓藍天的工作順暢了很多，工作效率當然也就大大提升。
這倒是意外之喜。
比利懷斯來了之後就沒打算離開，他對舞臺上正在排練的樂坊極感興趣，很多曲目都引來他的驚歎，其中就包括藍天跟他說起過的那首titosaygoodbye。女孩們把這首作品演繹得蕩氣迴腸，讓比利懷斯聽了之後幾欲落淚。另一首候選曲目笑傲江湖也很不錯，灑脫而又極富韻味兒的華夏曲風同樣征服了眼光挑剔的比利懷斯。
不過跟上一次見面的時候一樣，出於賽事方面的考慮，比利懷斯仍然強烈建議藍天，選擇那首風靡整個歐美世界的大熱曲目。
藍天笑眯眯的點頭接受比利懷斯的建議，但是仍然沒有當場確定最終的錄製曲目。
比利懷斯並不催促，只是再三強調了自己的理由。這是藍天的私事，作爲朋友和評委之一他只有建議權，他不可能爲藍天作出決定。
下午2點多鐘，經過兩個小時左右的全力調試，劇院音響系統終於徹底恢復到了正常的演出狀態。
相比前幾天斯科特霍夫曼的調音，藍天做出了很多改變，他跟三位助手以及比利懷斯介紹說，這是獨屬於華夏的現場調音方式。
最明顯的一點就是，藍天把音響系統的整體音量少許降低了一些，大約十分之一。他給助手們解釋的原因是免得演出的時候過於吵鬧，那是美國式的演出調音。藍天認爲華夏樂器本身就不以音量宏大取勝，稍低的演出音量更容易抓住現場觀衆的耳朵，讓他們的注意力能夠全都集中到舞臺上，集中到女孩們的演奏方面。而不是僅僅依靠音量上的狂轟濫炸，讓他們整場演出只能感受到音響系統的震撼威力，卻沒有時間細細品味音樂帶給他們的感動。
從演員們的反饋來看，他們完全能夠接受藍天的處理方式。爲了照顧他們這幾天已經習慣了的音響環境，藍天在減輕了主系統音量的同時，稍微加大了一些舞臺上返聽音箱的音量，讓所有演員在演奏的時候能夠聽得更加清楚、更加舒服。
劇院的員工們稍微有些不太習慣，按照他們的說法，藍天的調音讓整座劇院顯得太“安靜”了，以至於女孩們演奏的時候他們還可以“自由”交談。“自由”加上引號的意思，是指他們的所謂交談全是大吼出來的。
三位助手對於藍天的方式倒是能夠接受，他們可不是樓下那些服務人員，他們知道藍天這樣做的目的何在。當然，他們也坦率的告訴藍天，現場觀衆一般來說更習慣於美國式的調音，也就是音量轟炸，藍天這種始終控制住音量的調音方式能不能被他們接受，那還要看晚上的演出情況。
對此，藍天顯得極有信心。
他當然會有信心，因爲今後二十年間現場調音的發展趨勢，就是從八十年代九十年代那種音量轟炸，轉變爲控制住總體音量不讓音量氾濫的走勢，無論歐美還是華夏，都會遵循這一趨勢發生轉變。這種苗頭其實在歐美已經出現，只是還沒有形成共識而已。
除了音量上的控制，藍天的調音在一些具體的地方也跟前任有着很大的差別，比較明顯的就是在低音樂器的處理上。
斯科特霍夫曼和藍天都用壓限器狠狠的壓住了低音樂器，讓低音不會肆無忌憚的咆哮起來，因爲低音的咆哮往往會比高音的咆哮來得更猛，來得更加讓人難受。如果哪一次演出沒有控制好低音樂器的咆哮，那對於現場觀衆一定是場災難，因爲大團