從譚嵩所坐的第10排開始前後挪動4排的中間位置，都屬於劇院最好的聆聽和觀看區域，或者叫vip區域，賣票的時候這個區域的票價也會比劇院的其他區域高上很多。
劇院後排自不必說，沒有良好的視力根本就看不清舞臺上演員的動作細節，演員臉上的表情那就更不用說了。至於聆聽方面，坐在後排倒是並不會有特別差的體驗，只不過想要聽到轟炸般的爆棚音響效果，那也是幾乎不可能的，即使劇院用上最好的遠程音箱，也只能讓最後幾排的觀衆不覺得演出時的聲音太小而已。
再往前則太靠近舞臺，雖然能把演員的動作和表情看的更加清楚，但是過寬的視野會讓觀衆只注意到細節而忽略了整體，對於演出的整體印象會顯得非常零碎。而且前排太靠近主音箱，坐在兩側座位上的觀衆，會因爲直面主音箱龐大的聲壓而覺得有些吵鬧，坐在中間位置上的觀衆，卻又有可能因爲角度的關係覺得聲音還不夠大。
劇院可不是能夠用上360度環繞音響的電影院，功能不同，需求不一樣，音響系統的搭建方式那就完全不同。
所以在舉辦正規演出的劇院裏，只有主音箱發出的聲音投射聚焦處的前後一小塊區域，纔是最佳的聆聽位置，也就是譚嵩他們所坐的位置。那樣的位置一般都會位於劇院座位的三分之一處，那裏同樣也是觀看演出時視野最佳的區域，舞臺上的整體和細節都能完全收入眼簾。
賣票賣得貴一點也是有道理的。
演出還未進行到最後，比利懷斯就已經收穫滿滿。
作爲一名專職的錄音教授，這場演出給他也提供了不少可以吸收的營養，這是在觀看演出之前比利懷斯沒有預料到的。別的不說，單單藍天對於音響系統當中低音的處理方式，幾乎就給比利懷斯上了一課。
然而這樣的低音美則美矣，行動方面卻不免遲緩呆滯。
藍天手下的低音卻完全不同。
藍天講究的並不是什麼更多的量感，即使是底鼓的量感在他手下也只是將將夠用，絕不會人爲造成低音方面的滿溢。藍天更強調的反而是低音下潛的深度、彈性以及質感，他做的是減法。在比利懷斯的聽感當中，藍天調試出來的低音就猶如一顆顆彈性十足的圓球，輕輕一按就會跳上屋頂，或是直接撲入觀衆的胸膛，哪怕坐在最後一排也是同樣的感覺。下午排練的時候，比利懷斯就曾經親自坐在最後一排，感受過這種速度感十足的低音的衝擊。
這種方式不僅美國式調音當中不曾出現，就是從不追求聲音的量感、特別講究聲音塑形和顆粒感、速度感的歐洲式調音當中也從所未見。只有在英國倫敦那座被譽爲世界第一錄音棚的艾比路錄音棚abbeyroadstu當中，那幾位世界頂尖錄音大師在錄音棚裏實現過這樣的聲音塑造。放到現場調音當中，這絕對是一種創舉。
比利懷斯堅信這一點。
這樣的做法帶來的好處，在演出進行到半場之後就已經漸漸顯現了出來。
放在平常的演出當中，一個小時以後觀衆們就會漸漸有些感到疲勞，因爲持續不斷的聲音轟炸會讓身體不自覺的加快疲勞的產生。但是在這場演出當中，即使已經連續欣賞了十幾首樂曲，觀衆們的興奮感卻是越來越足越來越濃，本該出現的疲勞感覺絲毫不見蹤影。
觀衆們並不知道其中緣由，比利懷斯心裏可是一清二楚。而且他知道雖然這是一種現