菲利普?斯莫林是幸運的，但他又是不幸的。
因爲藍天和第一階段排名第一的佐藤加二都選擇了歌曲類型的素材，所以輪到排名第六的菲利普?斯莫林挑選的時候，居然還有一首演奏類型的交響樂素材沒有被人選走，斯莫林考慮再三還是選擇了這套素材。
這是他的幸運，但是同樣也是他的不幸。
馬勒的作品太難駕馭太難處理了！
馬勒的交響樂作品素以艱深難懂難以演奏著稱於世，任何交響樂團在演出馬勒的交響樂之前，都需要長時間的排練，同時還需要一個足夠優秀的指揮家指揮。即使這樣，演出也很有可能遭遇失敗和媒體差評。
成功演奏一部馬勒的交響樂作品非常艱難，完美混音一首馬勒的交響樂作品同樣很不容易，而菲利普?斯莫林拿到的《大地之歌》那就更加難以處理。
這部作品是作曲家在痛失自己的大女兒之後創作出來的，當時作曲家的精神差點徹底崩潰，後來還是朋友贈送的一本唐詩德文版翻譯作品才讓他從痛苦的深淵當中掙扎出來。這首《大地之歌》就是作曲家將七首唐詩的意境和自身感受融合在一起，創作出來的一部六樂章的交響曲傑作。
第二樂章《寒秋孤影》中選用的唐詩是張繼的《楓橋夜泊》，問題是德文版翻譯卻把這首清雅淡泊的作品翻譯得惆悵孤苦，這樣的翻譯符合了作曲家當時的心境，卻難倒了無數的演奏家、指揮家以及歌唱家。作曲家在這一樂章中選用了單簧管、雙簧管和圓號來表達這種惆悵孤苦的情緒，演唱者則用了樂壇相當少見的女低音，而作爲全樂章襯托的則是聽上去呆板單調的小提琴無窮動動機。
這樣的一套素材放到任何一位選手手裏都是莫大的挑戰，也難怪排在前面的幾位選手都沒有選擇這首作品。
對於菲利普?斯莫林的混音，評委當中聆聽馬勒作品最多的萊昂?喬丹是這樣評價的。
“首先，我要大聲鼓勵這位選手的勇氣，馬勒的作品相當難以演奏也相當難以處理，這位選手能夠選擇這首《大地之歌》，勇氣可嘉。”
“但是……對於選手混音的這首作品，我只能遺憾的說他並沒有把馬勒作品的靈魂呈現出來。”
“在他的混音作品中，小提琴作爲伴奏聲部過於突出，哀怨氣氛的營造的確是足夠了，但是選手並沒能體會到馬勒希望傳遞的那種悲涼心境。”
“另外，雙簧管的音色偏亮了一點，這讓我在聆聽第二樂章的時候常常會從樂曲的意境當中脫離出來；女低音的音色加了過多的高頻，聽上去更接近女中音的音色，這樣的處理同樣很讓人齣戲。”
“總之，在我看來這首作品整體框架的搭建做得相當不錯，但是很多細節的處理還沒能達到樂曲本身的要求，這是我對這首混音作品的看法。”
萊昂?喬丹曾多次親赴德國聆聽柏林愛樂樂團的現場演奏，對於《大地之歌》的熟悉程度在評委當中首屈一指，他的點評中肯而又切中要害。
維奇?維維奇再次拿起了話筒。
“謝謝萊昂?喬丹評委給我們做的點評，接下去要請大家欣賞的是來自2號選手j?k?柯本的混音作品，來自偉大的路德維希?凡?貝多芬的《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲?月光》第一樂章。”
“請欣賞。”
人羣立刻安靜了下來，隨即，一陣清淡雋永的鋼琴聲從音箱當中輕輕傳了出來。
……
如果說菲利普?斯莫林錯誤的估計了自己的能力，選擇了一首讓他無法駕馭也無法處理到位的馬勒作品，那麼j?l?柯本選擇的這首《月光奏鳴曲》，則讓人深深感受到了這位選手能力的多樣性。
鋼琴奏鳴曲只有一架鋼琴在那裏演奏，看似非常簡單，但是給這樣的樂曲做後期混音，實際上極其困難，其中最困難的一點就是如何“真實的”還原演奏家當時的演奏場景。
每一位演奏家進行演奏的地方各不相同，有的是在錄音棚，有的是在音樂廳，還有的是在室外。就算是在最可能進行演奏的音樂廳，那麼這間音樂廳是大廳還是小廳？舞臺上有沒有佈置反音罩（古典音樂會用來改善劇院聲學條件的舞臺設備）？臺下的觀衆人數是多還是少？演奏家當時的演奏狀態如何？作品的演繹達到了什麼樣的程度？
等等等等。
這麼多的細節都需要錄音師在混音作品當中體現出來，而且體現的越真實越好。至於鋼琴本身的音色處理，對於專業錄音師來說並不會成爲混音的攔路虎，無非就是每位錄音師的偏好和着重點不同罷了。
對於這首作品的點評，維奇?維維奇請出了比利?懷斯，他是所有評委當中鋼琴混音最出色的一位。
“咳咳，唔……”
比利?懷斯稍微猶豫了一下，他不知道藍天的那首作品最終會是什麼樣子，如果自己對於這首作品過於褒獎，影響到了藍天的成績怎麼辦？
但是……
“這是一首傑作！是的，這的確是一首難能可貴的傑作！”
比利?懷斯還是做不到昧着良心當衆說謊。
第一句點評一說出口，比利?懷斯反而徹底放下了包袱，事實上他也真的非常喜歡柯本混音的這首作品。
“我們都知道貝多芬的《月光》第一樂章是慢板，樂曲帶有一點淡淡的傷感，這一點，演奏家的處理並沒有完全按照樂曲原來的情緒去走，而是進一步自由發揮了一下。演奏家通過演奏時觸鍵力度、角度的不同和延音踏板的運用，讓這段旋律在樂曲本身具有的淡淡的傷感之外，顯得更加的寧靜，甚至帶上了一點小小的可愛的憂鬱。”
“選手在處理這首作品的時候細緻的觀察到了這點變化，所以他爲這首作品另外增加了一點點混響效果，這一點點多加的混響效果跟音樂廳本身的自然混響疊加在一起，形成了一種別有韻味的朦朧感，在不影響作品演繹和聽感的同時，很好的再現了演奏家當時的演奏場景。”
“我很喜歡j?k?柯本的這首混音作品，當然，這首作品目前還稱不上完美無缺。”
“假如，我是說假如j?k?柯本選手可以不通過這些額外的混響效果，就能把作品處理到目前的狀態，那我一定會向他脫帽致敬，因爲那樣的話，這個世界上就會又多了一首hifi天碟級別的作品。不過說實話這樣的要求實在是太難了，我們的比賽時間也太短，不可能讓選手在這麼短的時間內完成一首天碟級作品，所以這一點並不影響我對這首作品的喜愛。”
“就是這樣，謝謝諸位。”
從比利?懷斯的點評當中，不難看出他對j?k?柯本混音的這首作品的喜愛和期許。不過坐下來之後，比利?懷斯的臉色卻並不好看。
j?k?柯本的能力和表現超出了比利?懷斯原先的設想，既然他是這樣，那麼排名第一的佐藤加二和排名第三的斯圖爾特?柯林斯的表現應該也不會差到哪裏。這一次，藍天是真的遇上了實力強勁的對手，而他選擇的流行歌曲無論採取何種處理方式，跟柯本的鋼琴奏鳴曲、柯林斯的愛爾蘭風笛以及佐藤加二的爵士樂相比，都會天然處於下風。
比利?懷斯心裏怎麼可能高興得起來？