&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp徐鴻聽了，就又笑着：“楊教授，你不知道的很多嗎那你能不能給我講一講這畫上的故事。這裏有很一萬多副畫，每一幅畫都表達的是一個歷史故事，不知道你對這畫中的故事又瞭解多少。”
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp楊玉聽了徐鴻的話，也笑道：“又在考我呢這個問題，我不能這上面所有的故事我都知道，不過大部分知道也不是吹牛的。”
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp“好，那你就先給我講講這些繪畫故事都是表達的什麼樣的內容，還有這些畫又有什麼特吧”
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp徐鴻就想看看，這個美女教授是不是徒有虛名，而沒有真才實學。
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp“行，看來，你對我這個美女教授是有些不服，那我就再給你上一課，讓你多瞭解一些這些彩繪故事的事情。
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp“有人，建築是凝固的歷史。那麼頤合園的長廊，可以就是一座彩畫的博物館。長廊彩畫就象一個個中國歷史和文化的窗口，從中人們可以瞭解到中國的許多傳奇典故和文化內涵。
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp長廊最吸引人之處還在於它是一座名副其實的彩畫長廊。長廊的上樑枋之間，佈滿了色彩鮮明的彩畫。人們在長廊中漫遊欣賞的時候，就彷彿是走入了一座建築別緻的精妙畫廊。
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp1990年，頤合園長廊以建築形式獨特、繪畫豐富多彩，被評爲世界上最長的畫廊。
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp根據建築形式的不同，畫師們在長廊四周的梁枋等處，分別紛制了大不同、內容廣泛、形式多樣的一萬四千多幅彩畫。這些彩大體上可分爲人物、山水、花鳥、建築風景四大類。其中，
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp最引人入勝的是200多幅人物彩畫故事。
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp長廊之上的人物故事彩畫所繪製的內容包括古典文學名著、歷史人物傳奇、神話傳、戲曲故事等等。但彩畫之上卻沒有任何文字明其表現的內容到底是什麼。人們只有根據畫上人物的容貌神情，穿戴打扮，動作造型，場景設置等等來猜測故事的內容。這就給人們提供了有如猜跡般的觀賞樂趣。因爲只有對中國文化了解越深，所能講出的故事也就越多。
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp像這幅畫面上的三位人物，中間一位，老成持重，面白長耳，另一位而如重棗，美髯飄飄，還有一位黑臉虯髯，環境又是在桃園中，自然是三國演義中的“桃園三結義”。這幅畫面上一位年青開將拉着一位美女，畫的是“鳳儀亭呂布戲貂禪”。長廊上四座亭子中的大幅畫面稱作“門頭板”。這副門頭板上表現的中國一篇古老的著名文章，桃花源記。圖畫中細緻的描繪了那個寧靜幽遠的桃源世界。這幅畫面上，一位畫家拿着筆端詳着牆上的畫作，就欲將噴礴而出了。這是中國古代成語故事畫龍睛。還有這幅門頭板畫面，物造型一看便知是西遊記裏的故事情節齊天大聖鬥哪吒。孫悟空威風凜凜，打得天兵天將與哪吒三太子抱頭鼠竄，落敗而逃。這幅彩畫人物、場景都描繪得非常精緻生動，堪稱長廊故事畫中的傳世佳作。
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp頤合園長廊的這個花鳥畫不同於咱們一般的繪畫，它都是有豐富的寓意的，你比如，畫牡丹，畫兩隻白頭鳥。它寓意什麼呢，寓意“富貴白頭”，是一種非常美好的嚮往。畫荷花，畫燕子，把荷花和燕子畫在一起，寓意着“海晏河清”。談國家的安定團結。畫喜鵲和梅花它寓意着什麼呢“喜上眉梢”。頤和園長廊的很多花鳥畫都是有寓意的。
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp在建築上作彩畫是中國一門由來已久的傳統工藝了。中國的古建築大多數都是像長廊一樣採用木頭作爲建築材料的，彩畫的油漆色彩實際上起到了保護材料的作用。因此彩畫就成了中國建築上的一種重要裝飾。在中國古建築彩畫的各種類型中，長廊彩畫是屬於蘇式彩畫的這一種。
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp蘇式彩畫主要的畫面是被括在形似大半賀的輪廓線之內，民間稱之爲“包袱”畫，彩畫底子色調多采用磚紅，土黃色或白色爲基調，基本構成暖色調子。採用分段布圖的方法，中間一段畫包袱裏的圖案就是我們看到的人物故事、山水風景等等，外邊的彩“退”的手法，就是用一層比一層深的顏色畫上包袱框，顯得非常有立體感。方體圖案突出，輔助圖案更是顯花團錦簇。
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp蘇式彩畫它最大的特就是創作自由，生活氣息濃郁，和圖案嚴謹、齊整劃一的殿堂彩畫有很大不同。它用對比強烈的濃墨重彩來層層描畫，體現皇家富麗堂皇的氣派。它雖從江南傳來，卻在北方園林中得到了創新和發展。儘管久經歲月，頤和園長廊的建築和這些蘇式彩畫仍然造像萬千，古意盎然。
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp蘇式彩畫大約在清乾隆年間也就是1736年到1795年流偉到北方，據是康熙、乾隆兩位皇帝分別下江南巡視時，發現蘇杭地區的彩畫很漂亮，就叫內務府傳蘇州匠師來北京繪製他們繪製的彩畫於是得名蘇式彩畫。它最大的特就是創作自由，生活氣息濃郁，和圖案嚴謹、齊整劃一的殿堂彩畫有很大不同。
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp爲什麼皇家園林喜歡用這個蘇式彩畫呢
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp因爲這個蘇式彩畫它這個內容比較豐富，色調比較活潑，山水啊，人物啊，翎毛花卉啊，都可以畫。
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp蘇式彩畫屬於民間傳統工藝技法，古時候並沒有什麼教科書，這種繪畫的託都是以師傅帶徒弟的形式，口傳心授而一代代傳下來的。
&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp&a;nbsp古建彩畫，它屬於這個匠派畫，那麼匠派畫，它也有一個徒刑比例，這個徒刑比例關係呢，它口傳心授，都是按照口廖來的邊疆絕對不是當今這種寫生，西法的這種解剖學，那個推動了古畫的意義了。它是形似，在形似之間。你假如人，畫人物，它先從眼睛，就是“豎三鼻子橫五眼”這個頭就出來了。然後這頭出來了就是“行七坐五盤三半”，就是站着是七個頭高，坐着是五個頭高，盤闃