63式130毫米19管輪式自行火箭炮於1963年定型，定向系統由19根無縫鋼管組成，按上10下9排成兩排，固聯於箱形桁架上，每根定向管後上方都裝有彈簧式閉鎖擋彈裝置和導電裝置；火箭炮用汽車蓄電池作發火電源，並備有車外發射裝置。
由於是19管火箭炮，打一輪就是19發炮彈，6門63式火箭炮齊射，就會打114發炮彈，可以說是相當燒錢。許望秋他們報給支援辦公室的軍事預算是6門火箭炮打五輪，早上打兩輪，下午打三輪，一共要打570發炮彈。
今天上午完成了榴彈炮開炮射擊的鏡頭，下午則拍火箭炮齊射的鏡頭。到現在爲止火箭炮已經發射了兩輪，接下來要進行的是第三次拍攝。此時此刻，六臺攝影機已經架好，跟拍榴彈炮一樣，兩臺攝影機對準對面山坡，拍炮彈落在山坡場面；四臺攝影機從不同的角度對準火箭炮，拍火箭炮發射。
拍萬炮齊發、拍騎兵衝鋒等大場面往往會採用對角線的構圖。比如《大決戰》炮轟錦州，比如《英雄》秦軍箭陣射箭，在比如《指環王》中的騎兵衝鋒，在構圖的時候都採用了對角線構圖。
顧名思義，對角線構圖就是直接把被拍主體放在畫面的對角線上。把被拍主體安排在對角線上，更有立體感、延伸感和運動感；同時對角線構圖發可以增強畫面的縱深感，使得畫面變得更加有張力。
爲了將火箭炮發射拍出氣勢，四臺攝影機有兩臺採用對角線構圖。另外兩臺攝影機中的一臺對準了其中一門63式火箭炮的炮管，準備拍火箭彈從炮管裏飛出的場面。另外一臺攝影機則架在炮兵陣地的正前方，準備拍火箭炮迎着鏡頭飛來的場面。
很快準備工作全部做好，副導演過來通知許望秋，可以正式拍攝了。
許望秋拿着喇叭喊口令：“開機！打板！開始！”
在“開始”的口令響起後，火箭炮營長開始法令：“預備！放！”
嗖嗖嗖！
六門63式火箭炮同時發生，只見六條火龍從發射架上竄出，拖着長長的尾焰，呼嘯着劃過夜空，直向山坡猛撲過去。
拍攝區域外的演員和工作人員看着火龍在天空劃過，心內波瀾起伏，有一種說不出的震撼感。許望秋的跟衆人的感受是一樣的，儘管這已經是火箭炮第三次發射，但還是感到震撼。實拍帶來的視覺衝擊真的是特效難以比擬的。
張一謀扛着攝影機站在火箭炮的正前方，看着一枚枚火箭彈飛射而出，感到了一種強烈的壓迫感，這樣的場面在電影院看不知道會有多震撼！他想起了許望秋曾經說過，我們在特效，在技術上比不過好萊塢，不過我們也有自己的優勢，我們人多，我們可以調動部隊協助拍攝。現在他切實感覺到了這一點。
在不到三十秒的時間內，六門63式火箭炮的114發炮彈全部發射完畢，114枚火箭彈如同飛泄而出的流星雨，猛然砸在對面山坡上。整個山坡瞬間被火光和煙塵覆蓋，山坡上的灌木和芭蕉樹森林被炸得東倒西歪，斷裂的樹枝和樹葉四散飛射。
由於劇組沒有監視器，而且是多機位拍攝，許望秋不知道拍攝效果如何，也不知道畫面是不是有瑕疵。不過這已經是第三條，就算有問題也不打緊，開口喊道：“停！這個鏡頭很好！過！”他看了看時間，時間還不到四點，不過今天的拍攝任務已經完成，他也沒有加活的打算，大聲道：“今天的拍攝就到這裏！大家收工！”
今天的戲沒有演員什麼事，他們就是過來看熱鬧的。現在聽到收工，紛紛上了大客車，等着回城。工作人員忙着把設備整理起來，裝進卡車裏，準備運回城。而攝影機助理則將今天拍攝的膠片裝進好，回城後統一保管。等戰爭戲拍完，拍攝的膠片會送回北平，由洗印廠洗印。等洗出來之後，回送到電影出口公司，讓王嵐西他們進行樣片審查。在通過審查之後，膠片會送回劇組，由剪輯師進行粗剪。在剪輯之後，許望秋和《獵鷹》劇組才能真正看到拍攝效果如何。
喫過晚飯，許望秋將劇組主場和袁合平叫到會議室開會。對今天的拍攝進行總結，對明天的拍攝作安排是劇組的慣例。不過許望秋他們今天就是拍榴彈炮和火箭炮發射，沒有太多需要總結的地方，主要還是對明天的拍攝進行安排。
在後世拍動作電影的拍攝過程中，許多動作導演在現場都親自掌機，負責高難度的武打和動作場面的拍攝。有些影片會分爲a、b兩個攝製組，由導演和動作導演分別負責，這樣文戲和武戲的拍攝可以同時交叉進行，縮短了影片的製作週期、壓低了製作成本。
香江動作指導拍武戲確實有一手，他們的厲害不僅僅在於能設計出好看的動作，而且在鏡頭處理上也有自己的特點。他們對鏡頭的處理方式對好萊塢，甚至全世界的動作片發展都起到了重大影響。
在2000年之前美國動作片的打鬥通常是王八拳，是兩鏡頭法，比如拍甲揮拳打乙的臉，乙被擊中倒下。好萊塢的拍法是，第一個鏡頭，甲揮拳打向乙的臉，在即將擊中乙臉的瞬間進行切換。第二個鏡頭，乙被擊中，痛苦地倒下。同時在鏡頭兩個鏡頭的剪輯點上配逼真的音效。這種拍法觀衆並沒有看到甲打中乙的臉，是通過鏡頭組接和音效讓觀衆產生的聯想，是通過庫裏肖夫效應完成的。從90年代後期，受香江動作片強烈影響後，好萊塢動作片有了較大改變。
香江動作片的跟好萊塢動作片相比，在拍打鬥的時候多了個鏡頭，是三個鏡頭。同樣是表現甲揮拳打乙的臉，乙被擊中倒下，香江電影在拍攝的時候是這樣的，鏡頭一，甲揮拳打向乙；鏡頭二，清晰展現甲的拳頭打中乙的臉；鏡頭三，乙中拳倒下。由於多了一箇中拳的鏡頭，讓香江動作片擁有更強的打擊感，也讓香江動作片擁有更強的視覺衝擊力。
不過香江動作片也有毛病，就是在處理鏡頭的時候爲了追求視覺效果，有時候會犧牲鏡頭的邏輯性。對普通觀衆來說，這無所謂，只要看得爽就行，但對拍電影的人來說就有些難以接受了。這也是爲什麼胡金銓的《俠女》能在戛納拿獎，李安的《臥虎藏龍》能拿奧斯卡，張一謀的《英雄》能在柏林拿銀熊獎，而香江導演拍的武俠片很難在國際上拿獎。
許望秋肯定不允許這種情況出現在自己的電影，肯定不允許自己的電影出現毫無邏輯的鏡頭。他把動作戲交給袁合平，不是什麼都不管。你是武術指導，你只管設計動作，給我提供方案，供我選擇。至於鏡頭怎麼分切，用什麼景別等等，這些都是我的工作。
在中國電影界有個說法，設立武術指導與動作導演是中國對世界電影的歷史貢獻。在許望秋看來，設立武術指導確實是中國電影對世界電影的貢獻，而搞出動作導演則是對中國導演最無情的嘲諷，簡直在說中國導演是廢物。視聽語言是導演喫飯的傢伙，把分切鏡頭這種導演的最基本的工作讓其他人來做，那還要你這個導演做什麼？
許望秋把分組拍攝的想法說了，然後將劇組工作人員成爲兩組。a組由他帶領，自然不需要多說什麼；b組導演由袁合平擔任，攝影由曾練平負責。許望秋對《獵鷹》打鬥的要求是手持攝影，鏡頭要有動感。曾練平有手持攝影的經驗，把這個任務交給他是最合適的。
分組完畢後，許望秋先對a組的明天的工作作了安排，讓a組的人離開，然後將袁合平編排的動作錄像帶放了一遍。他把畫好的故事板把在桌子上，指着故事板道：“槍戰部分先不管，主要是把匕首格鬥這部分拍出來。我對這部分戲的要求是整個打鬥近景和特寫爲主，不給大全景，這樣視覺的壓迫感會更強。大全景一定要放到最後，這樣纔會有衝擊力。我們來說具體的鏡頭，過肩鏡頭，拍阮雄從地面站起來；第二個鏡頭同樣是過肩鏡頭，拍燕雙鷹從地面站起來。接下來是依然是過肩鏡頭，景別是中景，阮雄伸手把匕首；隨後接一個匕首的特寫……”
《獵鷹》的打鬥戲時間不長，預計在三分鐘左右，但鏡頭卻不少，有五十多個。許望秋結合故事板以及錄像帶，對每個鏡頭如何分切，如何拍攝都作了詳細說明。隨後許望秋開始跟袁合平、曾練平，以及b組的工作人員進行溝通，一個鏡頭一個鏡頭的討論。
整個討論越來越事無鉅細，到結束的時候已經快十二點了。
許望秋站起來，活動活動有些僵硬的身體，笑着對袁合平道：“我們這邊工作強度很大，每天會工作到很晚，你還習慣吧？”
袁合平笑着道：“你們這邊拍戲比香江拍戲輕鬆多了。香江那邊拍戲經常是通宵達旦，像我一年要拍好幾部電影。”