飄天文學 > 電影人傳奇 >第239章 忽悠
    張華壎看了許望秋一眼,見他面沉如水,心裏咯噔一下,覺得跟出口公司合作這事怕是要吹,不過他猶豫了下,繼續道:“至於結局的問題,我覺得現在這樣處理比較符合實際。創辦精武館的霍元甲被東瀛人暗害,吉萬山打敗了俄國大力士,當局卻要抓他,都是悲劇的下場。而且我覺得這樣處理可以深化主題,當載着何大海屍首的破帆船慢慢遠去,給人一種風雨飄搖的壓抑之感,觀衆會思考爲什麼武林志士們在擂臺上取得了勝利,爲國爭了光,卻落了個不得不逃往他鄉的悲劇下場呢?”

    許望秋深深嘆了口氣,道:“你被國內的專家教授們嚴重誤導,過於看重電影的思想性和藝術性,沒有意識到這會導致電影呆板無趣。我們知道電影分很多類型,戰爭片、喜劇片、恐怖片、功夫片等等。電影爲什麼要分類?因爲人不同,喜歡的東西也不同,有人喜歡喜劇,有人喜歡悲劇,有人喜歡恐怖故事,有人喜歡看愛情故事。由於觀衆需求不同,爲了滿足不同觀衆的需求,電影就逐漸細分出各種不同類型的電影,也就是類型片。

    在歐美那些電影產業成熟的國家,電影人和觀衆有一種默契,如果是喜劇片就要努力讓觀衆去笑,如果是恐怖片就要嚇觀衆一跳,如果是戰爭片就要有激烈的戰鬥。電影人在拍電影的時候,一定會遵循這種法則,不會胡亂構思。如果喜劇片觀衆從頭到尾都不笑,是個大悲劇;如果恐怖片一點都不嚇人,全是搞笑內容,那麼觀衆很難認可,會覺得自己被騙了。不說國外的例子,去年國產的《鐵甲008》,本來是戰爭片,但由於戀愛內容過多,喧賓奪主,結果觀衆一片罵聲。

    觀衆看武打片、功夫片要看什麼?主要要看功夫和打鬥。功夫和打鬥是功夫片魅力所在,觀衆是爲了看功夫和打鬥才進電影院的,而不是爲了所謂的藝術和思想。在很長一段時間內,我們國內沒有功夫片,觀衆沒有看過這種類型。所以,儘管《神祕的大佛》打戲拍得不是很好,但依然很受歡迎。不過拿到國外就不行了,功夫片大家看得太多,《神祕的大佛》也就缺乏吸引力了。我們現在跟香江開始合作,功夫片是重頭戲,如果你的電影打戲不出色,那以後恐怕就很難有市場了。”

    張華壎對許望秋的話頗爲不服:“有一位香江導演曾對我說,他們在拍攝這類影片時,首先要研究考慮有幾場大打,幾場中打,幾場小打。這說明他們在進行總體構思時,是以武功作爲出發點的。正因爲如此,人們看了這類影片後,除了留下熱鬧的場面和眼花繚亂的武打以外,就沒有別的什麼了。難道認爲他們的這種做法是對的嗎?”

    許望秋直接道:“這種說法有問題,但也不能說錯。很多香江電影從劇作結構來說,簡直稀爛,結構散亂無序,不必要的情節很多,但香江電影爲什麼在海外市場賣得很好,受到觀衆瘋狂追捧呢?關鍵是在第三幕上。香江電影雖然結構散亂,但在第三幕的時候,一定有一個大高/潮來收尾。如果是功夫片,那結尾一定會有一場大戰,而這一場戲要是打爽了,那觀衆也就滿足了。”

    第三幕的重要性在電影圈人人都知道,但知道和做到是兩回事,栽在第三幕上的導演不少,張一謀的《長城》就是典型。《長城》這部電影問題很多,但最大的問題是第三幕高/潮沒有高起來。《長城》開場沒多久,怪獸就開始攻城,觀衆胃口就被吊到很高,那麼在第二幕第三幕就必須滿足觀衆的心理需求,必須更加精彩。但《長城》第三幕沒有大場面,戰鬥也並不激烈,搞定怪獸的過程非常輕鬆,高/潮沒有高起來,觀衆自然不滿。

    用網友的話來說,對於這類好萊塢爆米花大片,第三幕不激烈地打上個40分鐘,觀衆根本不會覺得值回票價。最後打個15分鐘,還爆米花大片呢,就別侮辱爆米花了!

    張華壎反駁道:“你的想法有問題,我覺得武術功夫的展示要符合揭示主題思想的需要,服從人物性格刻畫的需要,絕不能因爲表現武術功夫而破壞場面的嚴肅性,有損於主題思想的揭示,有損於人物的刻畫。也就是說,絕不搞爲打而打,搞武術技巧的賣弄。”

    許望秋搖頭道:“拍功夫片肯定不能爲了打而打,角色的思想和行爲也一定要要符合邏輯。但這句話放在思想和藝術上也同樣奏效,不能爲了思想而思想,不能爲了藝術而藝術,否則跟那些爲了打而打的電影沒有區別。”

    張華壎頓時說不出話來,他好像真的有點爲了思想而思想,爲了藝術而藝術。

    許望秋繼續道:“我知道你爲什麼會這麼想,因爲《神祕的大佛》被評論界罵慘了。你憋着一口氣,想要證明自己,證明武打片是可以有藝術性的,你可以拍出有思想內涵的電影。我覺得你對藝術的理解過於片面,認爲有思想深度,有內涵纔是藝術,不只是你,整個中國電影界都有這個問題

    。這是中國電影過於追求文學性導致的,而電影是視聽語言的藝術,只要視聽語言有創造性,那就是藝術。希區柯克的電影都是商業片,有很深的思想內涵嗎?難道他的電影不藝術,難道他不是大師嗎?”

    張華壎啞口無言。

    許望秋嘆了口氣道:“我們去看電影史,會發現電影大師分爲兩種,一種開拓了電影語彙、延展了電影表現力,是技術性的大師,比如愛森斯坦之於蒙太奇、格里菲斯之於剪輯;另一種大師用電影表達出了深刻的哲思和深邃的思想,是思想性的大師,比如伯格曼之於懷疑、安東尼奧尼之於疏離。

    其實任何電影拍好了都可以成爲藝術,任何一種類型的電影拍好了都可以成爲電影藝術大師。比如西部片大師約翰福特,懸疑片大師希區柯克。功夫片作爲類型片,也是可以產生電影大師的。藝術片領域厲害的人非常多,想要出頭非常困難,你想要在藝術片領域做出出成績很難,但功夫片不一樣,搞功夫片的不多,而且像你說的那樣,很多都粗製濫造。如果你能在功夫片領域開拓耕耘,那就可以成爲這種類型電影的代表人物,成爲功夫片的一代宗師。以後寫電影史,講到功夫片的時候,你作爲功夫片代表人物,那肯定會寫上一筆的。”

    中國人最高的追求是青史留名,對文化人來說尤其如此,張華壎當然也不例外。聽到許望秋這話,他心頭一亮,雙眼閃閃發光:“你是對的,我對電影藝術的理解確實有點片面!”

    許望秋聽到這話頓時笑了,要的就是這樣效果。

    現在國內電影圈非常歧視商業片,只要商業片上映幾乎沒有不捱罵的,但劉林、吳知柳他們卻堅定地站在商業電影這邊,就是因爲他們明白這個道理。


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