該弄的儀式全都弄完了之後，江鴻飛派魏徵領人搭建拍攝場地，張長征則指揮攝影組、燈光組、錄音組將他們自己的設備開箱。
做好這一切之後，江鴻飛派自己的助理導演姚騰騰（傳媒大學導演系本科的在校學生，戴歆歆去幹製片人之後，顧不上助理導演的工作了，江鴻飛於是又招聘了一個助理導演）去喊演員進場。
《心迷宮》最大牌的演員就是李建。
而李建又是一個德藝雙馨盡職盡責的好演員，他比江鴻飛還早到了半個小時，然後就開始化妝，等江鴻飛到片場之後，李建已經全都準備好了。
李建的做派，讓一衆年輕演員汗顏又一肚子怨言。
江鴻飛不管，直接宣佈，因爲天越來越冷留給他們的時間不多了，從明天開始，所有演員提前半個小時到場化妝。
也不管一衆演員是什麼表情、什麼想法，江鴻飛宣佈完這個決定，就去幹別的了——江鴻飛可不想再當慣演員的導演了，後世那些拿“一二三四五六七、七六五四三二一”來應付的大爺，不好意思，他江鴻飛這輩子肯定一個都不用。
電影經過百餘年的發展，早已經有了一套固定的流程，而上一世一直在幹執行導演、副導演在劇組裏混了十幾年的江鴻飛，對於這套流程熟得不能再熟。
具體，電影的拍攝可以分爲五步，走位、打光、排練、微調、拍攝。
所謂走位就是，演員簡單的把這場戲的內容粗略的演一遍，從而確定演員在表演過程當中走動的位置，以及人物的動作。
走位這一道程序至關重要，只有確定了演員的走位，攝影師才能根據演員的表演區域，最終確定機位、景區和運動方法，進而確定起幅、落幅以及鏡頭的焦距和高低位置等等；同時，燈光師才能根本表演區域確定光位，好佈置燈光；美術也才能根據表演區域的位置佈景。
等演員進入表演區域，燈光、攝影、美術、吊杆員全都按照江鴻飛事先交代的開始配合演員走位。
在江鴻飛的指導和和糾正下，李建、趙娥、王也走了兩遍，將表演的區域確定下來。
姚騰騰根據演員的最終走位，在地上貼上了膠布，做好了記號——這對演員是一個提示，免得演員演着演着走到鏡頭外面去了。
緊接着，李建、趙娥、王也離開表演區，江鴻飛親自帶領攝影組擺放攝影機，鋪排軌道，排練運動，並與燈光組合作開始布光——江鴻飛到底還是沒能找到好攝影師，又着急開機，沒辦法，江鴻飛只能重操舊業，親自擔任攝影師了。
其實，江鴻飛剛做出自己親自兼任攝影師這個決定時，大家都覺得江鴻飛在開玩笑。
要知道，攝影師可不是誰都能擔任的，那需要經過系統的學習，還要擁有豐富的經驗。
因此，大家一致認爲，江鴻飛不可能擔任攝影師，尤其是在他還兼任導演的情況下。
樊冰就直言不諱的勸江鴻飛：“鴻飛，你千萬別逞強啊，要不然，咱們再往後推幾天吧？”
江鴻飛搖搖頭，說：“我倒是想推，可時間不允許咱們慢吞吞的。”
江鴻飛又解釋說：“已經十一月中旬了，天說冷就冷了，再過一段時間，人可能就伸不手了，就得兩天當一天用了，而且，時間也對不上，畢竟，咱們這部電影是圍繞着“燒荒”來的，時間上不能差太多。
所以，必須得抓緊時間。
你放心吧，我從小就玩攝影機，看過大量有關攝影師的書，沒有問題的。”
樊冰和江鴻飛有言在先，劇組江鴻飛說得算，更何況江鴻飛說得也是實情，因此，江鴻飛堅持，樊冰也沒有辦法。
江鴻飛當然不是逞強。
首先也曾是準一流攝影師的江鴻飛，真有這個實力，尤其是在這個時期，他憑着領先這個時代的攝影技術，絕對可以擠近這個時代一流攝影師的行列。
關鍵江鴻飛也是真被逼到這了，不得不親自上陣。
爲了確保攝影這塊不耽誤事，江鴻飛請了四個二流攝影師給自己當攝影助手，並且還給四個攝影助手各找了一個學過攝影的人允當他們的助手，如此組成了一個將近十人的攝影組。
見江鴻飛指揮若定，一直在一旁觀看的樊冰等人，才心下一鬆。
樊冰心想：“這臭小子沒吹牛啊，他還真懂攝影，不過他到底是在哪學的呢？”
電影布光是一個很複雜的過程，需要測光表來測光的亮度，也需要測光的色溫，只有光線的各項參數準確才能拍出最好的畫面來，因此，布光是所有部門中最慢的，耗費的時間最多，正常狀況下佈置一個全景大概需要四十五分鐘，佈置一個特寫鏡頭也要十五分鐘。
江鴻飛找的（其實是張長征找來的）燈光師，是江鴻飛的師兄沙瀾，他甚至是張長征的師兄——他是魔都戲劇學院八九級舞臺美術系舞臺燈光設計專業畢業的。
三年前沙瀾就已經成立了他自己的公司，並擔任董事長兼總設計師。
沙瀾在燈光界很有名，國內很多盛大活動的燈光都是他設計的，他這次過來，完全是幫張長征撐場子，他打算，等江鴻飛這裏走上正途，就讓他徒弟接手，換而言之，他根本就沒打算在《心迷宮》劇組長待。
在燈光組忙碌的同時，其他部門也沒閒着，在魏徵和張長征的指揮下，錄音助理開始爲有臺詞的演員安裝無線話筒，美工人員與攝影師合作按照攝影機的鏡頭所見範圍清理場地添置、整理道具。
吩咐完攝影組的人之後，江鴻飛開始爲李建、趙娥、王也詳細分析角色在這場戲的動機、心理狀態和表演要求等等，就是平常所說的講戲。
等一切就緒，演員重新回到表演區，江鴻飛開始指導演員在表演區域內進行排練。
這時的排練主要是對錶演的細節進行調整，講明演員在接下來要表演的一個場景或鏡頭中用何種情緒、眼神、表情、語氣來表演。
大部分導演會提出明確的表演要求或爲演員講述角色的真實狀態。
部分演員出身的導演會不給演員太多條條框框任其自由發揮。
而極少數特別擅長指導演員表演的導演則會直接做出示範建議。
剛開機，江鴻飛還不想太用力，因此，第一遍，他只講了自己我要求，並沒有給演員太多條條框框，準備任其自由發揮……
……