老王八蛋，這種王婆賣瓜自賣自誇的事情你都做得出來？
你給張宥慄的評價有錘子用？
親屬關係、利益相關，也能作證？
不要臉！
但李河凱不得不承認，張愛蜀說到點子上了。
現在圈內真的抄襲橫行，一方面是官方的打擊力度還不夠大，行業還沒有建立起更加完善的相關標準。
另一方面就在於……大家真的都江郎才盡了。
寫不出好聽的新歌了。
寫不出好聽的新旋律了。
音符就那麼幾個，排列組合終有窮盡。尤其是好聽的旋律本身就把這個範圍進一步限制了。
肥倫和英才算是這十年來年輕人喜愛的音樂中的標杆了吧？
但即便是他們的歌曲中，都有很多相似的旋律和節奏。肥倫和英才，肥倫和自己的老歌，英才和自己的歌，都存在這種相似。
他們自然做不出抄襲的事，也不屑於，但還是出現了這種事實。
這足以說明情況的嚴重程度了。
李河凱也是如此，這一次他這首還不錯的《老照片》其實也化用了很多他某首代表作的旋律和節奏。
然而就在音樂創作走入僵局的時候，《齊天》的出現，帶給大家的遠不是這首歌本身帶來的樂感。
它帶來了一種嶄新的音樂形式。
曾經，有一種歌曲模板備受歡迎。
就是在第二遍副歌唱完一次之後，來一段接近說唱的變奏，然後再重複一次副歌。
這就是傳統音樂和說唱最早的結合。
但大家對說唱的想法僅此而已了。
從沒有人想着，如果一首歌中，說唱佔據了一半甚至是一大半會如何。
業內人認爲那樣的話，歌曲的音樂性就很低了。
一定程度上而言，這種看法沒錯，但有些絕對，降低的是傳統音樂的音樂性，說唱音樂的音樂性反而提高了。
何安琪的《句號》其實就是一次嘗試，結果是成功的。
但那時，大家還沒有反應過來。
直到《齊天》也出來之後，大家才發現，原來這種說唱超過一半的音樂模式，也是可以被大衆認同的。
多一個模板，能多多少首歌？
能養活多少音樂人？
就像小說行業中一本《鬥破蒼穹》養活了不知道多少小白文作者一樣，張宥慄的《齊天》，具有開闢一種嶄新風潮的可能性。
因此，業內的讚譽自然不會少。
別忘了，這首歌的創作者陸陽去年拿下了金曲獎的最佳作詞人和作曲人，張宥慄拿下了最佳編曲，她們完全有這個底氣來接受這份讚譽。
也不會有人敢於竊取他們的名譽成果。
所以儘管《齊天》始終沒能問鼎三大音樂榜單中的哪怕一個榜單，但它的評分和評價，都高的離譜。
……
“我不否認《齊天》給大家帶來了啓發，是一首頗有里程碑意義的歌曲。”在被很多人不斷艾特之後，李河凱終於正面回覆了關於張宥慄新歌的看法，“因此，很多同行給與了張宥慄很高的讚譽，這沒錯。”
“但就歌論歌的話，這首《齊天》確實還有很多進步空間。”
“後者的話，雖然不能磨滅開山之作的重要性，但大家也應該充分認識到這種作品本身是粗糙的，不能因爲它身上的光環就忽略了質量的高低。”
“這叫實事求是！”
“如果這首歌真的比我的歌更好，那麼之前衝上企鵝音樂第一名的歌曲，就不是我的《老照片》而是《齊天》了，不是嗎？”
李河凱的迴應，讓很多人一怔。
雖然大家都知道他是在扯皮，但偏偏你不得不認同他的觀點。
起碼，《齊天》確實沒有衝上過排行榜第一過。
不管人家怎麼上的第一，總之人家上過，這就足以令人感到蛋疼了。
一時間，張吹全部陣亡。/
好氣。
但所有人都沒想到的是，張宥慄很快就又發新歌了。
和上一首《齊天》一樣，也是在三大平臺同時上限，MV同樣是《大妖聖》的預告片。
沒錯！
《大妖聖》，又出預告片了！
這就是電視劇的底氣之所在。
老子幾十集，隨便放點東西出來都是很精彩的。完全不用像電影那般，要精打細算，不能提前把梗破了。
這一次，預告片的點擊率更高了，一天兩百多萬。
張宥慄和李河凱之爭，以及《大妖聖》的混合熱度之高，就可見一斑了。
“月濺星河，長路漫漫，
風煙殘盡，獨影闌珊，
誰叫我身手不凡，
誰讓我愛恨兩難……”
第一段依舊是張宥慄最擅長的部分，一上來就能用聲音打動觀衆，告訴他們，這首歌是張宥慄唱的。
緊跟着，情緒開始起伏，開始變得激昂。
知道副歌來臨。
“我要，這鐵棒有何用，
我有，這變幻又如何，
還是不安，還是氐惆，
金箍當頭，欲說還休……
這一棒，叫你灰飛煙滅！”
副歌的震撼，甚至比之前那首《齊天》還要誇張。
因爲如果說《齊天》融合的是說唱藝術。
那麼這首《悟空》融合的就是戲腔藝術。
張宥慄的歌曲中，出現了更多的音樂形式。
在此之前，不是沒有人進行過這種融合，戲腔歌曲和各地戲腔跟音樂的結合是有的。但有一說一，好聽的真的不多。
更多此類作品都是生硬的融合。
與其說是融合，倒不如說是拼湊更加確切。
但這首《悟空》，是真的做到了取其精華去其糟粕。
尤其是副歌部分那對戲腔的運用，完美的嵌入了歌曲中，和歌曲本身融爲了一體。
如果說《齊天》給大家帶來的更多的是一種理念上的創新，這個作品在音樂層面上來說，還不夠完美，還有缺陷的話。
那麼這首《悟空》就是傳統歌曲和戲曲的集大成者。
而這一點，很快就體現在了這首歌的排名上。
歌曲發佈第二天，直接衝上了阿里麻麻音樂榜首，穩坐第一。