“這裏就要說一下影評人和普通影迷的關注重點是不一樣的。對專業的影評人來說，他除了關注導演要講述的這個故事外，對電影的主題、人物、環境、視聽語言、服裝、道具等等細節都比較關注，有一套自己的評判體系，即使電影顯得冗長、緩慢，他們可能也看得津津有味，不過對普通影迷就不同了”
“對普通觀衆來說，他們除了希望能看到導演講了一個好的故事之外，可能更加重視感官體驗，對電影的節奏更加重視。電影一般都是兩個小時左右，如何在這個時間段內不斷抓住觀衆的眼球，這就凸顯節奏的重要性。”
“導演必須把節奏抓在手中，隔幾分鐘就要有能吸引觀衆繼續看下去的東西，要讓他們有期待感，比如通過不停的矛盾衝突、剪輯、配樂等不斷給觀衆期待感。這方面好萊塢大片做的非常好，即使是流水化的產品，大家也可以看得津津有味”
“電影和電視不一樣的地方就是看電影需要付費的。對普通觀衆來說，電影首先是一項娛樂活動，我付了錢，就想要享受到不一樣的觀影體驗。他們對電影裏的深層次的東西可能不在乎，更加註重娛樂屬性”
“所以，對叫好不叫座的片子來說，他們的本子可能還不錯，可能節奏以及細節等方面做的還不夠好，可以這麼簡單總結一下：好的故事劇本決定了電影的下線，節奏和細節決定了電影的上線。嗯，這主要是針對類型片而言，文藝片就不討論了”
“嗯，你說的有幾分道理。呂得水的節奏的確把握得很好，服化道也有不少人讚賞，的確可以說節奏和細節都處理的不錯”
“剛纔你又說到類型片和文藝片，那你對最近很多媒體對你的批評怎麼看”
“國內電影業這二十年來的一些爭論我就不多說了，對類型片的批判基本是行業的共態，這和我們選擇的道路相關。不過可以大膽預測一下，再過十年，我們終歸要向好萊塢學習的，這是歷史的大勢。”
“好萊塢的電影這二十年來，攻破了一個又一個的市場歐羅巴、東瀛、俄羅斯、高麗、東南亞、港臺、還有我們華夏，這裏面有很多的東西需要我們電影人好好思考，這個就不多說了，說了你也發不出來，呵呵”
“真沒想到，你能想到這麼多東西，這可不是普通導演能想到的問題，我們私聊兩句”
“嗯，可以。繼續上面的。目前來看，咱們自己的電影產業基本快要死了，比如，你們雜誌也是面臨破產不得不轉型吧現在國內每年的進口片佔了年度總票房的6070，影迷們一看到好萊塢的大片、香江的功夫片爲什麼就願意花錢進電影院看呢”
王文增笑了笑表示認可，林東峻繼續話題。
“這些東西說大了就要往產業、人才、制度、文化、技術等方面來說，往小了說就是咱們的導演不行，拍不出好的類型片。抱着不知所謂的文藝片等死，還看不起類型片，呵呵。”
“你說咱們的市場不大嗎幾年前咱們的年度總票房還有二三十億呢。再往前，每年的觀影人次幾億十幾億人次，十三億人，隨着改開的不斷深化，人民羣衆日益富裕，你想想有多少有條件的人願意走進電影院看電影”
“當然電影業的衰落也和電視機、vcd、dvd的普及等的衝擊有關係，但是這種衝擊是全球性的，爲什麼人家能扛得住衝擊，咱們一衝就垮了呢”
“所以，真正想要國內電影業的崛起，必須首先要有一批能拍攝類型片的導演出來，用票房上的成功來引導整個電影產業的轉向”
“回到上面的問題，對有些媒體的批評嘛，我只能說電影的娛樂性和藝術性並不是無法兼容的，比如說鐵達尼克。呂得水雖然比不上鐵達尼克，但是我認爲我把娛樂性和藝術性處理的還可以。對於類型片，我並不排斥，相反，將來我可能會拍很多類型片，當然，藝術電影也會拍。我還年輕，有很多可以嘗試的機會”
實際上兩人都很默契的沒有談電影的正值宣傳屬性，這個目前基本是主旋律片的問題。而主旋律片基本和市場上其他片子是不衝突的。
“所以，你對這些批評都是選擇忽視”
“也可以這麼說，我不喜歡和別人在媒體上討論這些問題，導演嘛，還是要拿作品說話。而且，我拍片子，有個重要的原則是儘量不讓投資人賠本。這也是我第一次選擇喜劇片的原因之一。”
“你很看好這個類型的片子”
“喜劇片在國內還是很有市場的，小投資，只要稍微劇本好一點，回本還是很容易的。不過國內目前比較缺乏喜劇大師”
“你覺得小鋼炮導演怎麼樣”
“這個我們不熟，我只能說，他的片子很有市場潛力。”
“那你會繼續拍攝喜劇片嗎”
“可能會繼續拍。不過我第二部電影基本已經拍完了，現在在做後期，明年可能會和大家見面。”
“能說說嗎”
“這是一部藝術片，關於愛情、清除記憶的。暫時只能說這麼多了。”
看到林東峻不想多說，王文增也沒繼續追問下去，“最近媒體上有人稱呼你第六代導演有人叫你第七代導演還有人叫你新生代導演，你對這個問題怎麼看”
隨着呂得水票房大賣，關於北電又出了一個了不起的年輕導演的事情媒體上傳得沸沸揚揚。
爲什麼說又呢前一個很有爭議的年輕導演是賈章柯，去年的小武拿了不少的獎，雖然沒法在國內上映，但是還是被部分人吹捧爲新一代亞洲電影人，有人喜歡他的電影，有人很討厭。
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