沈常樂磁性乾淨的嗓音一開口，：“移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。”
“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”
“轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。”
“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。”
“低眉信手續續彈，說盡心中無限事。”
“輕攏慢捻抹復挑，初爲《霓裳》後《六幺》”
隨着沈常樂唱到後面幾句，一種積壓於心得憤懣、苦楚渲染來來，悄悄潛進了每位觀衆的心中。
“來了，高潮要來了！！！”
評委席上的周董情不自禁的坐直了身子，舞臺上的歌曲，毫無疑問便是他十分熟悉的國風歌曲，僅僅是一個開頭，已經是如此的吸引人韻味悠長，他十分期待舞臺上的這兩位該用什麼方法處理這個高潮？
“說唱？？？流行？？？不行！！！那樣子的話就完全沒有之前鋪墊的這種感覺了…………周董腦海中飛快閃動着各種的組合、演唱技巧風格，但是又都一一否定，不是說這些音樂技巧不好，而是不適合這種龍國詩詞所帶來的厚重和瀟灑。
就像藍調就是適合黑人音樂，鳳凰傳奇就是適合廣場舞，雖然不知道爲什麼，但是組合在一起他們就是顯得就是很搭！！！
隨着一段伴奏過去，舞臺上的演唱很快就給予了周董答案。
只見李勝素聽着聲聲琵琶入兒，面具下的嘴角輕輕揚起了一個好看的弧度，就在觀衆看着李勝素聯想着面具下到底是多麼好看容顏的時候，忽然一聲柔美到讓人渾身發蘇的戲腔直接從話筒中傳來：
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，如私語。”
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤，落玉盤。”
評委席上的六位評委們瞬間起身，臉上都是藏不住的震驚，這個戲腔太正宗了！！！正宗的已經讓人感覺到害怕了！！！
像國內這幾年的國風歌曲雖然說比較少，但還是有一些的，其中還是有不少的歌手，都是學習或者接觸過戲腔的，不過這種短期內學成的戲腔，可以說就是純糊弄外行的。
反正聽流行音樂的歌迷又能有多少人真正聽過戲曲呢？只要差不多像是那麼回事也就夠了。
這種感覺就像是內地歌手唱粵語歌，國內歌手唱國外的經典歌曲，國外的歌手唱國語歌是一樣的道理，可能不是當地人聽的大家感覺學的還挺像的。
但是如果是換一位當地人聽的話，其中的違和生澀感就好像郭桃兒頭上的蝨子一般。
而這種學習來的語言，如果要學的完全像，完全跟當地歌手唱的一樣的話，唯一的可能就是長期的耳濡目染，學習每個音每個字歌曲中的正確發音。
然而這只是唱的像了而已，但是舞臺上的這位的戲腔是完完全全的專業唱戲的還要好，而這樣的情況就只能有一種解釋了，那就是眼前的這位根本就不是專業歌手，她的專業應該就是唱戲的！！！
李勝素接着唱：“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。”
“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。”
“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲，勝有聲。”
“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴，刀槍鳴。”
“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛，如裂帛。”
“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白，秋月白。”
沈常樂唸白女聲道：“沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。”
“自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。”
“十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。”
“唱罷曾教善才服妝成每被秋娘妒。”
“臥槽，這位也是正經唱京劇的啊，唸白，這不是京劇裏面的唸白嗎？”有懂行的觀衆也是瞬間明白了過來，這兩位都是京劇演員啊，這是等到了最後的《蒙面歌神》總決賽盛典才準備暴露來真功夫的！！！
“鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。”
“今年歡笑復明年，秋月春風等閒度。”
“弟走從軍阿姨死暮去朝來顏色故。”李勝素再唱，目光掃過沈常樂，這次是輪到她給徒弟鋪墊高潮了。
沈常樂微微一笑絲毫不怯場，一口絲毫不遜於師父的戲腔再次襲來：
“門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦，商人婦。”
“商人重利輕別離，前月浮樑買茶去，買茶去。”
李勝素和沈常樂合唱道：“去來江口守空船繞船月明江水寒，江水寒。”
“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干，紅闌干。”
“…………”
“莫辭更坐彈一曲，爲君翻作琵琶行，琵琶行。”
“感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急，弦轉急。”
“悽悽不似向前聲滿座重聞皆掩泣，皆掩泣。”
“座中泣下誰最多江州司馬青衫溼青衫溼。”
沈常樂輕聲結尾唱：“江州司馬青衫溼～”
琵琶流水聲逐漸停歇，樂師方景龍也是滿意的輕嘆一聲，抱住琵琶內心同樣也是說不出的滿足。
作爲樂師幾十年大大小小的舞臺上演出過很多，也曾經當過主角獨自彈奏過，但是樂師就是樂師，別管演奏的多麼好，說白了他的作用永遠是襯托，爲了歌曲戲曲服務的。
而今天的合作他真的他完全做到了，他相信，這能感覺到，這場真的是對於他來說伴奏的最舒服的一場。
舞臺上演唱完的沈常樂和李勝素站立在兩旁，將本來想下場的樂師方景龍從椅子上扶了起來，走到了舞臺中間的位置向臺下鞠躬。
舞臺下的觀衆聽得一個個是如癡如醉，直到看到臺上的沈常樂和李勝素、樂師方景龍鞠躬之後，才彷彿是如夢初醒，剛剛反應過來演唱已經完成。
瞬間雷鳴一般的掌聲從觀衆席中，從評委席上傳來，這個演唱絕對的大成功！！！