刻在黑色的玄武岩距今已經三千七百多年...”
葉青在前奏之後開口演唱。
果不其然的，這種捨棄了韻腳的唱法，讓現場很多樂評人大爲喫驚：這種唱法，很巧妙地改變了中文不太適合rap的問題。
“這，也不是不行，但是得...”
臺下的樂評人想說得和曲子配合，但沒想到這個曲子是真的配，只能說：
“就算是這樣，也膽子太大了吧？”
是的，這種唱法本身就是膽子很大的。
而包括葉青自己在臺上處理這首曲子，都是很小心的。他的音色、演唱方法、處理方法在這首歌和周奶茶出現了比較大一點的區別。
粗暴地說：
就是葉青唱的聽起來更清晰。
葉青的嗓音條件是相當優越的，加上他現在的年齡基本上已經接近歌手最好的年紀，所以相比周奶茶22歲早期發這首歌的時候肯定是要好的——粉絲都知道，這個時期是周奶茶聲音比較稚嫩的時期。
聽the one演唱會就知道。
所以葉青的版本不能說別的，嗓子更亮。
也更圓潤一些。
“我給你的愛寫在西元前，深埋在美索不達米亞平原
幾十個世紀後出土發現，泥板上的字跡依然清晰可見...”
如此演唱，很是流暢。
以至於葉青在表演的時候，普通觀衆們應該還是能聽清楚的歌詞的。
但聽清楚，不代表聽得懂。
國內觀衆聽歌從來就很在乎歌詞這件事。
可是這次吧...
曲子不懂也就算了，這個詞...
反正葉青在臺上看得清清楚楚：
很多人臉上一副“怎麼突然就變成了歷史課”的表情，以至於他們在聽歌的時候，不自覺地就看向他身後的字幕了。
...
觀衆感興趣的，也自然是自媒體感興趣的。
“你聽懂了嗎？好像是在講歷史。”
屏幕前的楚甄看向旁邊的小夥伴：“好特別哦，這個詞。”
“確實很特別。”
老實講，她本來是準備有一個跟着哼唱的動作的。就像是之前的《龍捲風》一樣，基本上聽了一遍副歌后，就能在第二遍副歌跟着一起合。
這也是很正常的。
所以抱着這樣的期待，她聽見了葉青第一句唱了“古巴比倫王頒佈了漢謨拉比法典”，整個人頓時變成“我是誰？我在哪？我要幹什麼？”
完全不明白是什麼。
但楚甄總覺得應該不是像現在某些古風歌手一樣，只是簡單的堆砌詞彙。
應該是有一套邏輯在的。
她立刻就拿出平板，然後現場查詢。
“先搜古巴比倫，還有漢謨拉比法典...”
“嗯好，我看看啊...”
五分鐘後。
“好像咱們查的是兩河流域的歷史，但是信息都不是很全...”
“要不咱們買本書啥的，顯得專業點...誒？臥槽怎麼賣沒了！《看得見的世界史：巴比倫》賣完了也就算了，《巴比倫神話故事》這種沒啥關係的兒童科普書也沒了？”
“倒也不必吧？秋刀魚也就算了，買了還能喫啊，這書買回去真的有人看麼...”
尤其是歷史書這種東西，看起來蠻頭疼的。
這話平時聽着也有道理。
但話落，一個小夥伴就立刻接嘴：
“你覺得秋刀魚多少人又是真的喜歡喫呢？一些人可能是聽葉青的歌詞，才知道秋刀魚這種魚吧。”
“對啊，你可別忘了，那段時間我們做的秋刀魚做法的文章，可是10w+了。”
另一個小夥伴嘆了口氣：“算了，這種書存量肯定小，很容易賣空，你趕快看看，別的歌詞裏提到的別的書還有沒有！”
於是屏幕前的小夥伴們丟下了正在直播的比賽，直接開啓了工作模式。
這一幕在很多地方發生：
那些喜歡蹭葉青歌曲熱度的自媒體們，這一次有點懵比——蘇美爾人的楔形文字，神殿，征戰，蘇美女神...
不專業的，只能挨個查。
甚至還需要買書分析。
但這個年代，什麼東西都講究一個迅速。
很快就有專業人士寫了文章，然後發表出來：“葉青新歌的歌詞你聽不懂嗎？原來它背後，竟然都是真實的歷史！”
再回到屏幕前的普通觀衆視角。
老實講啊，《愛在西元前》如果是一個普通的歌手發出來，大家可能一臉疑惑。
但這是葉青。
他拿這首首歌作爲第一波主打曲。
很多人下意識地就覺得還不錯，然後進而上網去搜相關的評論。這時候專業的樂評人還在分析，但也有權威的人比較快地就發出來了圍脖。
10點03分，李建發博上了熱搜：
“多少人都在模仿葉青的音樂，他們的包括咬字，曲風，編曲都很像，但那都真的只是模仿，市場上只有這麼一個風格的人叫葉青。
我很喜歡他這種風格，而且老實說比葉青的英文歌曲來說，我是更偏愛中文歌。
只是今天他又給了我一個驚喜，在我以爲這個風格可以持續很久，也擔心他起點太高難以爲繼的時候，這麼充滿實驗性質的《愛在西元前》真的是非常大的突破，也很好聽。
所以我只想說一句，很多人都在追逐葉青的風格，但是隻有葉青能追上他自己。”
嗯，這話說得...
有異曲同工之妙啊。
而在這條熱搜下面，有一陣子沒有出現的陶吉吉也評論了。
要知道他感情方面肯定是有一些問題的，至少不能用ppt，有power point會不會好一些...
咳咳，玩笑，玩笑。
但是要論音樂造詣，特別是節奏藍調R&B這回事情，年長一點的都知道他當年多厲害，也知道他被稱爲什麼吧？
所以他都發了一張截圖和一張自拍，就坐在電腦前，和幾個朋友一起。
手裏還拿着紙和筆，寫了一些東西。
然後他配文：
“葉青是我這些年來很少見到的，這麼優秀的華語音樂人。在他音樂裡德一些處理，都很有自己的風格。而你聽他一整張專輯下來，你就會覺得，對，這就是葉青。
所以我也有關注他的舞臺，和我的好友一起，然後我簡直難以相信《愛在西元前》這首歌，對於R&B的處理和理解，簡直是具有時代跨越性的。今天的等待全都值得了，因為這是一種全新的風格。
但這種風格，只能是他，還是大家也都可以，我想，就很難給出準確答案了。”
...
這都僅僅是冰山一角。發博的音樂人，實在是太多了。
#愛在西元前#
這個熱搜下面，滾動式刷屏，刷的還都是音樂圈裏的人士。
簡短一點的，如袁婭維：
“這首歌我連續聽了好幾遍，每一遍都有不同的感受，因爲太多細節處理了。希望大家都能靜下心來聽聽，然後和我分享感受。還有，人聲運用的真好！！！”
長一點的，那就太多了。
因爲確實無論是這個編曲，還是唱法，亦或是裏面最重要的各種實驗性質的元素，都是前所未見的。
也有太多的東西可以說了。
但這些長文都有一個特點，那就是針對這首歌很感嘆，但並沒有詳細地分析整體。
爲什麼呢？
或許就像是知名樂評人胡紅旭所說的：
“其實我相信和很多人一樣，我們都坐在屏幕前等着欣賞葉青的新歌，然後我還要評論分析他這次給我們帶來了哪些亮點和驚喜。但誰也不會想到，他帶來了一個顛覆性的曲子和唱法。
我試圖去尋找一下國內外的和他類似的歌曲，但真正找到的時候，才發現其實完全不一樣。特別是C段，完全想不到這一段，‘我感到很疲倦離家鄉還是很遠，害怕再也不能回到你身邊’，我敢說這是葉青所有C段裏可以封神的一段，這一點我相信大家都沒有異議。
更多的我也不敢說了，反正今天和小夥伴們熬夜通宵吧，希望明天能寫出點東西來，不保證寫得很全啊【圖片】”
這次配的圖片很簡單，就是美團上面的點單，十幾杯咖啡。。
搞得網友都有點蒙了：
我們就是沒太搞清楚，纔來找你們的評論。
結果歌詞需要專業人士解讀也就算了，歌曲你們專業樂評人都不敢評？
“美團外賣或成最大贏家，建議葉青代言。”
“這家店離我很近，立刻就去捕捉胡老師！”
“我頭一次看有胡老師不敢點評的歌，活久見。對於胡老師這種行爲，我只能建議他向丁太昇老師學習...”