因爲這個歌曲的名字有點大：
《本草綱目》。
這算是很有名的一部早期中醫書籍了，首先很多人聽到這名字都已經先入爲主地想到這本書，就已經不利於歌曲的傳播，畢竟同名嘛；而且人家的書這麼大的名頭，這首歌，就別說好不好聽了：
哪怕是沒有特別好聽的話，也會備受嘲諷。
何況，這還是葉青。
葉青這個名頭現在很值錢的，真的，很多歌迷在他發新專輯時，基本上都是到點就直接買，不用全部聽完然後感覺值不值再買。
演唱會呢，是路人都會去搶票。
就更別說三年大紅下來，作品支撐下的關注度了。
兩相結合，結果會是什麼？
期待值會更高。
所以他其實也看到，葉青工作室會在歌曲上線之前，大概透露一些東西，來緩慢調整大家的期待。甚至在第三張專輯的時候，直言相對創新會少一些。
這些都是有“打預防針”的工作的。
現在直接上線，可不太妙。
因爲就好比老謀子拍《長城》，這名字太宏大，內容卻沒有達到大家想想中的高度。所以哪怕是老謀子拍的這部片叫《大家一起打饕餮》，或者某個外國的導演拍這個《長城》，大家都沒有那麼大的意見。
《本草綱目》情況也類似。
更何況還有第三點，那就是最近中西醫之爭愈演愈烈。
這個點發歌...
肯定是有點會被噴的風險，因爲大家現在主流就不是站在這邊。
當然了，他目前還不知道不久的將來，某部門發行的一則方案，直接把雙黃連推上了風口浪尖。那時候的狀況才更是爆炸，互嗆每一天。
現在麼，於夢只是跟着女朋友一起開聽，但是整首歌從前奏就開始冒出一種感覺：
放心了，放心了。
完全不比想象中的效果差，甚至更好。
這倒是真的，因爲前奏上來先是一段合成貝斯演奏的loop，配合周邊的合成音效豐富律動，解決了貝斯構成主調的時候，低頻飽滿但是高頻缺失的問題。
然後引入傳統中國樂器，笛子和簫，這種完全不同的音色加入，演奏着副歌，瞬間空間感來襲，彷彿笛簫聲穿梭其中。
接着鼓點和電子鼓點的加入，無疑是進一步強化了節奏。
最後再加上普通的貝斯，再增強一遍低頻。
以及又加了一段副歌的合成樂器旋律。
最後的效果...
“等等等登登，等等登登...”
單單是一個前奏就相當上頭。
就更別提開口的歌詞上來就表明態度，然後接着的也是直接拉滿：旗幟鮮明地表示自己的態度，並且從中藥這個切入點來說...
真的，傳播力度瞬間拉滿。
...
“用我的方式，改寫一部歷史
沒什麼別的事，跟着我念幾個字
山藥當歸枸杞GO
山藥當歸枸杞GO
看我抓一把中藥，服下一帖驕傲...”
聽快歌的爽感就在於節奏，但有的時候，快歌的歌詞也是真的快。
這種奇怪的感覺...
在專業人士眼裏就不是奇怪，甚至來說，還是那種熟悉的感覺。
“又炫技了...”
“對啊，還是我喜歡的那種炫技。”
“有一說一，如果人人都能在曲子上炫技，我寧願大家都這麼做。關鍵是，國內現在很少有人能這麼做的...”
屋子內，一羣編曲人圍坐在屋內。
聽着葉青的新歌。
並不誇張地說，葉青的單曲還好，但專輯幾乎是每次聽，他們都能吸取到一些新的東西，然後磨合運用。
所以今天的這首歌曲，則又讓他們出現瞭如同當初第一次聽見《晴天》時候的感覺：
不過這次，編曲上的心思也讓羅思直吸氣。
爲啥？
因爲就比如說整首歌的和絃，非常簡單，一直是重複三個五和絃#D5E5#C5的變換，這種又是要命的操作：
這樣的和絃，往往是很單調的。
比如現在很常見的抖音網紅音樂，基本上背景就是那麼幾個大火的和絃挑出來一個，就可以就着這個和絃寫點詞開始唱了——也就往往會有剛纔於夢和女友的感覺：
聽着就好像能一起唱，這也是很有利於傳播。
但如果僅僅是那麼簡單就差意思了。
這首歌的編曲之豐富，從一開始的前奏就可以看出。整首歌運用了大量跨度極大的中西方樂器與音效，來進行編曲創作，兼具了中外音樂的特點。
當然了，除了曲子厲害，歌詞他們也注意到了。
“我表情悠哉，跳個大概
動作輕鬆自在，你學不來
霓虹的招牌，調整好狀態
在華麗的城市，等待醒來...”
就這旋律，就這節奏，配上這個歌詞，你就不能不說人家厲害。
“哇塞，這態度...”
旁邊的人抽着煙，驚歎道：“這是炫耀吧？”末了，又肯定地語氣確認道：“這就是炫耀吧！”
“對啊，你聽聽這是人說的話麼？”
羅思直接一個贊成。
說實話，聽葉青唱快歌，他們也是投屏到牆上，開着歌詞聽得。
所以很容易就注意到：
“我跳個大概”，但是“你學不來”...
...
《本草綱目》歌詞裏說出來的東西，甚至比《紅模仿》有時候還要廣。
因爲這些編曲人知道葉青唱後者，是因爲中國風歌曲的模仿問題。
但這次提到的，早在17年的時候就出現了。
那時葉青出道首專即登頂，絕對是當時一鳴驚人的歌手。而這裏面的歌曲主要是抒情搖滾，也不是多少見的類型，所以有很多人看了他的歌曲驚歎於這些簡單地曲子裏，能迸發不一樣的風格。
甚至有時候只是簡單地創新，踩了一些禁忌，就能把歌曲變得不一樣的好聽。
這可就讓很多人眼紅了——這葉青算是半路出家搞得音樂吧，他能行，我能不行？