因爲裏面有太多驚喜，太多看點了。
像盛軍這樣的影評人，看得多了，所以對其中的很多東西，都是挑着最亮點的看。
這也是職業習慣，他每年看片的量都非常大，不只是每年上映的新片基本都回去看一遍，包括歷史上一堆佳片那都是影評人的必修課。於是好片的話，不自覺提高要求；爛片的話，找優點，說不定會有人找上門讓他恰飯呢。
但對於普通觀衆觀衆而言，那就不是這樣了。
他們大多數沒有那麼苛刻。
也不會縱向比較，最多比較一下自己這兩年的觀影史，然後就會驚訝地發現：
好像真的還不錯哦？
比如一開始的鬥琴，在鋼琴方面有所長的觀衆就會知道，是肖邦的歌曲。
嗯，怪不得這張專輯叫《十一月的肖邦》，而這部電影也是，裏面第一首是黑鍵練習曲，黑鍵變白鍵，考即興移調，葉湘倫一個音都沒彈錯；
第二首是肖邦圓舞曲的即興改編，葉湘倫只聽了一遍，就彈出來了。
第三首，則更牛了：
宇豪學長用雙手演奏的曲目，葉湘倫他一隻手，還是左手就彈出來了...
一隻手和兩隻手，是完全不一樣的。新手或許很樂於用兩手彈琴，哪怕是多彈一個簡單的和絃，也是逼格十足。但是老手之間麼：
讓你一隻手，如何？
擦嘞，這個逼裝的，爽感十足。
關鍵人家還不是亂裝逼，龍傲天那種。
而是致敬了歷史上最偉大，最優秀的鋼琴家之一，奧普德·戈多夫斯基。在他改編的練習曲裏，經常會有左手獨奏的版本，非常高明。
又比如中間的《湘倫小雨四手聯彈》。
這首G大調的四手連彈也就不到40秒，卻是兩人感情的一個小高潮。
琴房內，鏡頭從四面八方拍着鋼琴和琴邊的兩人，手指在黑白琴鍵上飛舞，交互，然後音符飛出，在鋼琴的世界裏盤旋。好像穿越了屏幕，穿越了時空，來到每個人的面前。
這段葉青和周東雨NG了太多的次的片段，是值得的，因爲屬實讓人心中甜蜜倍增。
再比如最後《不能說的祕密》，完全就是給這首歌寫的：
“最美的不是下雨天
是曾與你躲過雨的屋檐...”
就哪怕是聽到這一句，就能想起那個場景，更何況副歌時分的：“你說把愛漸漸，放下會走更遠
又何必去改變，已錯過的時間
你用你的指尖
阻止我說再見
想象你在身邊，在完全失去之前...”
如果是直接聽這首歌，可能覺得就是錯過的遺憾吧，但是如果背後有着那麼一個真實的故事呢？
這就好像聽歌的時候，自動給腦子裏加上了一部細節滿滿地MV，自動配合畫面播放起來。然後腦海裏的一幕幕浮現，恍然，感慨...
這就已經足夠難得了。
於是，《不能說的祕密》在原來的時空裏上映的比較早，或許對這種概念和邏輯理解的觀衆沒那麼多。而放在現在，穿越時空，邏輯緊扣，單純戀愛這些事情，都是加分項。
所以就只能再聽一遍：“你說把愛漸漸，放下會走更遠
或許命運的籤，只讓我們遇見
只讓我們相戀
這一季的秋天
飄落後才發現，這幸福的碎片
要我怎麼撿...”
...
次日，上午11點。
如今這個年代，關注度高的電影，口碑是會很快出來的。
尤其是影片口碑好的時候，電影評分就會成爲極大助力：《不能說的祕密》上映之後，貓眼評分成功達到9.4分，豆瓣更是開分大幅破8，來到了相當高的一個8.4分。
這一招，把很多沒看過的人嚇了一跳。
包括葉青自己：“比我想象中的高不少啊...”
因爲說句實話，這部片子在愛情電影裏還是不錯的，可以說好。
但是這部片子，首先也不是那麼容易看懂的，其次在一些鏡頭的處理上，還有缺憾，最後整部電影前半段和後半段節奏的把握，也會讓人感覺不太適應...
但似乎，觀衆對他還是寬容的。
“挺好的，說明我們的策略起效了。”
花姐樂呵呵，因爲《不能說的祕密》沒上映之前，大家期待都不高。
“倒也是。”葉青點頭。
就哪怕是之前組織的媒體觀影會，大家一開始都並沒有特別認真。那十幾個自身影評人就坐在前排，閒情逸致的，腦子裏回想的卻是一會該用怎麼樣委婉的語言提點兩句不足之處，還是都誇呢？
事實上，他們多慮了。
一個半小時的電影，前期稍顯溫吞，後期毫無尿點。
當下很多人就臉上樂開了，因爲他們做影評人的，也是不太願意恰爛錢的。
因爲影片真的不行的話，那隨便恰爛錢，可能對他們的影響不亞於給“996”洗白。現在的輿論環境，一步走錯，可能後面的公信力都丟失了。
所以好不容易碰上這麼部電影，人家直接吹開了。而更難得的是，自費去看的影評人，
好評也頗多。
來看看這個叫盛軍影評的：“其實我一開始抽到去看這部電影的時候，心裏有點猶豫。因爲葉青的粉絲太多了，連我同事都是他的粉絲，我怕說一句不好的，就被噴。
但我後來想想，這種想法就是因爲我首先刻薄地以爲，他就是拍不好電影的。可實際上，葉青好像就沒有做不好過什麼事情。
電影開篇就驚到我了，畫面很美，演員很搭，造景不錯，故事流暢。但依舊是青春片裏那種恍惚的感覺。說實話，這種感覺現在確實不多，所以我暫時收起了心裏的偏見，給了一個幾個的分數。
以及我不得不承認他的音樂，真的太棒了，全片插曲就好像沒斷過，配合着故事一直向前。
但如果就是這樣，我想大家也不會給出四星五星好評。