1980年，世界上還沒有正式的MusicVideo存在。
按理說要等兩年後，邁克爾傑克遜纔會把MV弄出來。
但如今，林樂要把概念先搶走了。
有這麼優秀的兩個女孩子，發行的還是這麼優秀的一首歌，這麼好的機會林樂可不願放過。
既然還沒有MV存在，自然也就不會有MV導演這個職業，所以林樂找到的，是一位以拍攝廣告出名的導演。
其實林樂也不知道這位到底有什麼出名的導演作品，只是那位曾經合作過的《TheBestTen》現場導演推薦了，又聽說其確實有能力後，才拍板邀請了他。
導演姓藤原，據說拍了好幾部評價非常好的廣告作品，但在聽了林樂的要求後還是滿頭黑線，他根本沒明白林樂要拍的是什麼。
“總之，這個短片的主體就是這首歌，所有拍攝畫面都圍繞這首歌展開明白嗎？你看我寫的這個故事也是以這首歌爲主題思想的。”
不說故事還罷了，說故事的話藤原導演就更頭疼了，林樂寫的這是什麼玩意啊，這也叫故事？
咳咳，的確，在藤原導演看來，林樂寫的故事跟腳本實在是太意識流了。
故事整體來說是一個鄉下女孩兒來到東京，跟一個城市女孩兒相識並且成爲朋友，卻又喜歡上同一個男人的情節，但是……藤原導演敢用自己的職業生涯保證，如果真按照林樂的腳本拍，絕對沒有任何觀衆能出他要表達的是這樣的故事！
因爲劇本里根本就沒有太多表達劇情的東西，不是景緻描述，就是兩個女孩兒的大頭表情特寫，僅有的一點劇情描述也是雲山霧罩，比如用二人拽着的衣袖表達戀人之類的，在40年後對小偶像MV來說很正常的操作，在這個時代卻顯得特別先鋒前衛，在這時代的導演看來，你這麼拍簡直是在侮辱我們的影像技術！
但林樂雖然給的不多，可蚊子再小也是肉啊，這位CM導演還沒進化到能拒絕工作的程度，他只能捏着鼻子聽甲方絮絮叨叨的說着自己的所謂MV概念，並且在心中吐槽這MV絕對撲街……
跟這位導演一樣，在知道林樂要拍的東西后，松田聖子跟河合奈保子同樣無法理解。
她們相對就直接多了，二人直接問道：“這裏爲什麼要這麼拍？直接搞我們臉的特寫有什麼用嗎？這個下雨的鏡頭對情節有什麼推動？如果沒有的話，爲什麼要這麼搞？”
對於這些詢問，林樂近乎統一的回答是：“聽我的，我不會害你們的，拍出來的東西絕對火！”
能不能火當然不是林樂說的算，她們想過阻止林樂，因爲在她們看來林樂這麼做純屬浪費錢，但兩家公司的經紀人，甚至筒美京平，這些大人卻都未阻止林樂，困擾的二人也問過筒美京平爲什麼不阻止，而筒美京平的看法是：“林樂是個少年天才，天才就總是自信甚至自大的。”
“雖然他面對尊敬的前輩之時看起來很有禮貌的樣子，但那之外，他又顯得有些囂張，這樣的孩子，你野蠻的阻止他是沒有用的，因爲他早早就掌握了原本他這個年紀的孩子不可能掌握的金錢甚至資源，你的阻止起不到任何作用，反而可能引起他的逆反心理，然後去更瘋狂的花錢追尋自己心中的所謂藝術。”
所以筒美京平完全沒有阻攔林樂的意思，在他看來，就是要林樂趁着年輕多嘗試，多失敗，失敗個幾次，他也就長大了，學會控制資本，學會理解藝術與現實之間的差別了。
在明白了筒美京平的想法後，兩個女孩兒也放棄了說服林樂，年輕人很多心思來的快去的也快，不再擔心後，二人也是很快放飛了自己，開始跟林樂一起快快樂樂的投入到了MV的拍攝當中。
三個少年少女很快在片場玩開了，要不是真正錄製的時間本來就不長，說不定就連腳本劇情都會被他們給改了。
兩個女孩兒跟一個半道出家的導演也在拍攝當中逐漸意識到林樂要表達的東西。
什麼表達歌曲啊，什麼情節故事啊，這些都是浮雲，真正的關鍵就是一樣：把兩個女孩兒拍的夠美！美的冒泡！美的沒人性！美的令人驚歎！
就這一件事兒！
林樂專門給二人準備了七八套衣服，然後花大錢弄到了他能租得起的最好設備，專門拍攝兩個人的正臉特寫鏡頭。
一首《待つわ》，4分26秒的長度，有至少三分之一的鏡頭內容是兩個人的大特寫，別看特寫時間長，但林樂跟兩個女孩兒根本不虛，因爲二人的相貌外形真的是太讚了，那些特寫鏡頭，每次拍完後三人確認的時候都會在鏡頭前面看到幾乎是如癡如醉，兩個女孩兒的臉簡直是人間至寶的集合體，林樂看不夠，兩個女孩兒自己甚至也看不夠，看不夠對方的臉，甚至也看不夠自己的。
林樂也是在這個過程中全力學習着這個年代拍攝的各種習慣方式，爲他以後的拍攝做準備。
三天拍攝結束後，兩個女孩兒再度投入到單曲宣傳的工作中，林樂則開始給MV做後期。
說是做後期，其實更多是剪輯與修改，雖然電腦已經誕生一段時間了，但電腦技術還沒投入到後期製作當中，即使是這年代最尖端的《星球大戰》，也只是在很少的鏡頭當中，才偶爾用上電腦這種高端技術。
MV當中的所有拍攝效果，都是通過鏡頭跟道具製作，再到後期用心剪輯才做到的。
用一個禮拜時間把MV剪輯完畢，林樂開始陷入一個很哲學性的問題。
這東西……要播給誰看？
MTV電視臺的前身現在好像已經出來了？但即使是前身現在也還只是在美國那邊探索求生，電視臺裏也根本沒有相關的環節，難道林樂要去專門要求製作個播放的節目嗎？
至於那些音番節目，這種全新的東西真未必能接受啊……
怎麼辦？總之先砸錢，林樂掏錢，在東京幾條院線的影院直接買了廣告位。
然後他剪了1分鐘左右的短版MV送過去，要求每次電影播出前播放。
這時代能來看電影的，多數都是有錢有閒的中產階級，一張唱片對他們來說並不算什麼，很快，負責發行這次單曲的索尼就發現了單曲預測曲線的特異增長。
這時代雖然沒有網絡預購之類的，但各大公司還是會對購買的數量進行預測，數據是根據最近這段時間打到公司，唱片店等處的電話傳真等消息的估計。
原本《待つわ》這首歌的預測曲線雖然很高，卻也還是在索尼的預計當中，松田聖子跟河合奈保子現在單人發行的作品銷量大約50萬出頭的樣子，根據《待つわ》的預測曲線，索尼估計單曲的銷量大約在60幾萬接近70萬的樣子，這已經非常非常高了，因爲現在大部分粉絲跟欲購者甚至都沒有聽到歌曲。
而索尼最近發現的問題是，每天白天，每隔大約兩個小時左右，公司跟唱片店的詢問量就會有一個奇怪的增長，這個增長是哪來的？
答案還是蠻好找的，只要讓接線員在增長時候問問就可以了。
很快索尼跟哥倫比亞，sunmusic就得到了答案。
從電影院看完電影出來的觀衆，竟然有高達六成會去打電話或者乾脆連電話都不打就已經決定了要購買單曲！
原本對林樂拍出來的東西毫不在意的兩家公司也終於開始正視這個似乎是三個少年少女胡搞出來的東西。
在那之前，兩家公司甚至都沒注意看林樂的作品內容，直到發現銷量的異常增長，公司的大小領導們才終於弄來林樂的這個MV。
這一看就不得了了，這都是些什麼玩意啊……
無病呻吟的雨景，不知道爲何出現的慢動作回放，時不時的大頭特寫懟臉，整部MV當中唯一值得稱道的就只有兩件事兒，一是歌的確好，二是兩個姑娘的確是太漂亮了，那麼多懟臉鏡頭竟然完全不會讓人覺得心煩意亂，反而讓人捨不得移開視線。
一羣大大小小的領導，基本都是對圈子，對藝術有一定了解的，對他們來說，看林樂的MV，說是浪費了生命中的四分半有些誇張了，但他們的確不太理解這MV爲什麼會有那麼多人喜歡。
雖然不理解，但這個時代的偉大就在於，人們對新藝術，對自己不瞭解的東西有着無與倫比的包容心，兩家事務所雖然不瞭解，但既然觀衆喜歡，那就是有價值的，所以要推廣！
有公司出面，林樂原本舉步維艱的MV推廣就容易多了。
音番節目空擋的廣告，安排！
音番的介紹跟短板MV播放，安排！
甚至帶狀節目的採訪跟追蹤，安排！
各種工作跟討論迅速安排上，局面迅速打開，新歌，連同着歌曲的MV一起開始打入觀衆的耳中甚至眼中。
林樂此時也終於有底氣跟兩家公司拿出了各種收據，就是嘛，我又是拍MV又是發廣告的，爲了你們公司旗下的藝人宣傳，現在成績不錯，該報銷了吧？