雖然音樂專輯未必有那麼大，那麼多的宣傳力度，但專輯傳遞出來的音樂內容跟想法是遠沒有專輯那麼豐富的。
筒美京平平時不搭理林樂，但一提起專輯的事兒馬上就來了興趣，連坐姿都變了，上身前傾看向林樂，興致勃勃的問道：“你準備的怎麼樣了，要不要先給我唱兩首讓我聽聽？”
“好啊！當然沒問題，您來給我把把關！”林樂道。
“來來來！”筒美京平的整個人身上都洋溢着快樂。
作爲一個大音樂家，家裏肯定不能沒有樂器，筒美京平家不僅有鋼琴電子琴，甚至就連較爲簡單的錄音室都有。
筒美京平對音樂的癡迷是很有些瘋狂的，而林樂這邊，前世本就做這個工作的，對音樂的熱情也很高，這樣兩個人鑽進錄音棚開始鼓搗音樂，而且還是在專輯的最初準備階段，那熱情是很高的，結果就是，二人一鑽進去就是一整天，連晚飯都是別人送過來的。
只是二人討論甚至爭論的問題進度並不怎麼快。
最主要的問題，是林樂新專輯的風格。
林樂是喜歡citypop的，所以他的想法是，專輯前面兩首，後面兩首都用電子音樂，中間的六首留出來做各種類型的探討嘗試。
而筒美京平的看法是，一張專輯的風格應該統一，這樣才能吸引粉絲們購買，在同一張專輯中塞入的歌曲類型過多，會導致很多專門喜歡某門類的粉絲失去興趣。
林樂對這種看法的反駁是：“那很簡單，把風格不同的歌曲做到足夠出色，讓粉絲們寧願花一張專輯的錢買這一首單曲就可以了。”
“既然這樣，你爲什麼不把如此優秀的作品發行單曲呢？那樣的話賺錢賺的更多吧？”筒美京平反駁道。
“因爲單曲麻煩啊！每次發單曲都要有宣傳，一年四張單曲，我也不要幹別的了，光跑宣傳都跑不過來！”林樂也是實在，直接就點明瞭問題關鍵。
“哪有這樣的，你做歌手的，發行新單宣傳不是天經地義的事情嗎？”筒美京平道。
“我知道，尤其咱們小事務所可能更需要宣傳，但是……我真的覺得沒必要，至少我不太需要，那麼多宣傳，有人願意聽的話就聽，沒人願意聽的話，只是業界內的大家喜歡也可以。”
“那Tie-up呢？你也不去尋求一下嗎？”
“嗯……我自己寫的自己投資的劇集用我的作品就好了，至於別的，除非他們找上來，否則我是不會主動做的。”
……
“好吧，既然這是你的想法，那你就去做好了。”筒美京平覺得這樣林樂肯定會少賺不少錢，但顯然林樂也清楚這點並且並不在意，那既然這樣，你就去做好了，他終歸是個音樂人而不是資本家，錢的問題對他而言同樣不是很重要。
“那……您看這個曲順跟內容應該就沒什麼問題了吧？”
“唯一的問題就是你的唱功，這張專輯裏有幾首歌，對你來說是個挑戰啊。”筒美京平敲着面前得到一疊譜子說道。
“我會盡量做到最好的，啊對了還有最後一個問題，這首《ふたりの愛ランド》沒問題吧？”
“這首？那當然有問題，問題就是……你要找誰跟你合唱？”筒美京平笑着問道。
是的，這首《ふたりの愛ランド》是男女合唱曲，而現在林樂的面前理所當然站着兩個選項，即使是已關不關心此類事情的，依然忍不住好奇起來。
“這首歌……肯定是跟松田聖子合作。”林樂道。
不是他已經倒向松田聖子，實在是這首歡快的夏日曲就不適合河合奈保子演唱。
“所以……你不怕選擇了？”
林樂把譜子一放，有些無奈的說道：“我怕啊，這就是問題所在啊……其實選擇跟她們兩個合作是很正常的事情，但現在人們總是把我的選擇跟我選擇她們某人掛鉤……”
沒錯，這是林樂現在比較討厭的事情，他有一首歌想跟某個人合作，本來只是很單純的選擇，可如果這個人是松田聖子或河合奈保子的話，就肯定會有人說林樂倒向某人了，另一個人失敗了之類的，其實林樂根本沒那個意思，也根本沒到做那種選擇的時候，但現在這個勢頭已經徹底定下來，結果就是連林樂也不敢輕易做選擇了。
原本只是做出來玩梗的，現在不是三人很在意，而是媒體跟粉絲太過在意，玩梗最重要的是個玩字，當玩家認真了，那就不是玩梗，梗也就不好玩了。
工作方面筒美京平都不管林樂呢，這種事兒就更不會管了，或者說，他可能根本就沒想管，就等着在邊上喫瓜看熱鬧呢，這種心態簡直是人類天性，再高超的音樂人藝術家也不能免俗。
甚至可能說，筒美京平這樣的可能對這些事情更感興趣！因爲這說不定能刺激他們的靈感，讓他們寫出更好的歌曲來啊！
但另一方面，雖然有些騎虎難下，可林樂卻並不準備改變什麼，認真說明了什麼？說明玩的還不夠多，這種時候就該用脫敏療法，讓大家都徹底習慣後，也就不那麼在意三人的事情了！
這是林樂的想法！
至於說林樂的專輯主打曲，早在跟近藤真彥衝突的時候他就已經選好了。
《夕焼けの歌》，夕陽之歌，近藤真彥的最大名作之一，在華語圈也是極爲著名，因爲這首歌的曲正是《千千闕歌》的曲子。
除了這首以外，林樂的新專輯裏另外還收錄了好幾首原本被近藤真彥唱出的歌曲。
比如《上海慕情》，再比如《安德魯西亞的憧憬》，相比專輯中預計的另外七首歌，這三首歌的難度屬於最低的，不論演唱還是宣傳，這三首歌都會比較側重偶像性，不管怎麼說林樂也是個18歲的帥男嘛，偶像路線什麼的也不是完全不能走。
四首citypop，三首近藤真彥，一首跟松田聖子的合唱曲，這就八首了，最後兩首，是林樂選出的，真正優秀，足以以此衝擊百萬的作品。
其中一首是之後準備在聖誕節綜藝上公開的作品，而另一首就厲害了，《ワインレッドの心》，酒紅色的心，安全地帶玉置浩二作曲，井上陽水作詞，84年拿到年度銷量第二的作品。
筒美京平擔心的，就是林樂唱不好這首歌。
中年後的玉置浩二可以說是RB歌壇唱功最最頂尖的那批，即使現在，他的唱功實力也是林樂遠遠比不上的。
所以在挑選專輯歌曲的時候，林樂其實遲遲無法做出最後決定，他跟筒美京平的討論，絕大多數時間都是在討論是否要選擇這首歌。
林樂是不太想選的那個，而筒美京平則是相對比較堅持的那個，在他看來這首歌真的太好了，只要不是特別沒辦法，否則他捨不得給林樂以外的人去唱。
但這首歌對林樂來說確實太難了。
那韻韻味兒，那顫音，那轉音，那強弱轉換，情感釋放……
沒辦法，林樂只能略微調整原曲的難度，並不存在什麼只要用心就能練好，他跟筒美京平都很清楚自己的極限在哪裏，而這首歌的極限，是現在的林樂達不到的。
再怎麼練也達不到，所以只能做調整。
即使調整也沒有調整太多，對林樂來說還是太難，所以從11月見了筒美京平之後，到12月中旬，一個月的時間裏，林樂每天的行程基本就是家，錄音棚，剪輯室的三點一線，到12月中旬，他終於算是勉強把自己的唱功提升到一個能掌控稍微簡單一些的《ワインレッドの心》的程度，然後剪輯那邊也是把魔改版的《DoctorX》拍完了。
從這時他才終於開始再度頻繁往電視臺跑，推薦自己的這第一部導演跟編劇作品。
這部劇要說賣是不愁賣的，松田聖子跟河合奈保子兩大主演的名字打出去就能保證一定收視率了。
所以電視臺考慮的是質量，兩個少女的經紀公司考慮的是口碑，而林樂考慮的是……播放時間跟配套宣傳。
能不能賣出去從來不是關鍵，11點，12點，還是10點甚至9點播纔是關鍵。
如果12點播的話，電視劇最多可能也就有1%的收視率，11點的話搞不好能到5%，在這時代已經是個很低的收視率了，但如果能在10點播，勉強擠進黃金檔的話，收視率說不定能衝下10%，再往前到九點檔？那可就發了，收視率是20%起步！這時代的電視臺就是這麼不講道理！
可惜林樂是不可能談到九點檔的。
八點跟九點檔在這時代都是極受關注的作品，電視臺不會給一個投資不怎麼樣的純新人導演跟編劇。
哪怕有兩大偶像，有三人合體的話題性。