至少韓升是這麼認爲的。
一個是好看，視覺上的享受，尤其是古玥站在院子裏穿着古裝表演這件事情，就感覺像是看MV一樣，特別有範兒。
另一個則是好聽，音樂上的享受。
畢竟這個時空的音樂和原時空很不一樣——這些所謂有些“過時”的音樂，當年也是很流行的，自然也能給來自另外時空的韓升帶來新鮮感。
“好棒，周老師！”
周斌的表演之後，現場響起了更加熱烈的掌聲：“太好了，再來一遍吧！”
“安可！安可！”
包括韓升，也在鼓掌的人之列。
不過這裏面有多少人是真心，有多少人是客氣就說不好了。反正他覺得，這個屋子裏多數男生還是女生，都更想看古玥表演的多一點...
不重要，總之熱鬧就行了。
“謝謝大家。”那邊周斌也不管這些，只是樂呵地坐下，準備看好戲。
哪怕加上大家表演前的準備，所以這時候已經是晚上10點了。
按理來說有點困。
可這回，大家依舊是精神無比。
劇組裏的都不是新人了，所以這會看吳丹沒有在一天的拍攝後，出來說“好，今天結束了，辛苦大家”，也沒有給大家打氣說“拍完這個大家就結束了”。
那就說明，至少還有兩項拍攝。
而《音悅之旅·成都站》錄到這裏，本子上的安排都已經全部結束，剩下的不言而喻：
那就是韓升，和李熙珉唄。
話說上一期那晚上的事情，劇組的人多多少少也都聽說了。
見怪不怪，也不至於去咋舌王達的操作，比這更狠的他們都見得多了去了，比如一部電影的女主角拍完了戲，上映的時候發現自己的鏡頭被剪完，女主變成了其他人。
但音樂上的較量，大家還是期待的。
因爲韓升這個之前都沒聽過名字的新人，居然在第一期輸出了一首，觀感碾壓李熙珉專輯第二主打歌的《去大理》...
沒錯，第一期那麼大架勢，來頭自然不小。
所以兩方似乎在這方面，還是較上勁了。
尤其是李熙珉那邊，今天下午錄完了回城的時候，才臨時決定要加一首歌，肯定也是有這方面的考慮。
那麼，吳丹自然樂見其成。
他見衆人掌聲暫歇，便道：“好，那接下來，今天還會不會有我們其他的嘉賓，要演唱自己歌曲呢？”
“...”衆人都默契地先不出聲。
韓升也是最近才知道，這算是綜藝節目上的一種套路。
留出一定的時間，拍衆人的反應；也方便節目組剪輯；還能加強一下懸念感。
不過，三秒之後，他擡頭：
“有的，我有一首！”
“好，那你這首關於成都或四川的歌，是什麼呢？背後有什麼故事？”
同樣的，綜藝節目也有這個套路：
那就是之前第一期的時候，李熙珉準備做的，介紹各種背景故事來增加份量。
導演組也喜歡，因爲可以水時常，還不用擔心收視率——就像是洪濤在公佈歌手排名前的一堆廢話，沒啥營養，但是觀衆邊吐槽邊盯着看，收視率還高。
奈何，這個事情確實有點難道韓升。
因爲韓升真不會編故事，何況這首歌背後真沒啥故事。加上是命題作文，他是腦子裏隨便想想就有了，所以想了好一會才道：
“嗯，之前其實就來過成都一次，當時就覺得這是一座很有生活和人情的城市。
給我感觸很多，但我也並沒有特別瞭解它，所以反倒產生了一種朦朧美。
結合之前的靈感，我就有了這首歌《成都》，是我眼裏，也是我想象中的這個城市。”
...
關於趙雷的《成都》，其實網上有個說法：
對於外地人來說，這首歌很美；對於本地人來說，裏面的內容未免和歌詞裏描述的，有一些出入。
所以面對網上部分“槓精”，韓升先打一手預防針：
誒，這只是我心裏的成都。
“可以，這比之前還是成熟了。”
蔣希希在臺下暗暗點頭，這個東西還是可以有的，小心駛得萬年船嘛。
不過她心裏，一樣期待的。
可能她自己都不知道，雖然蔣希希也擔心着今天地歌曲，但那種莫名其妙對韓升的期待，卻又像藤蔓一樣迅速地從心裏生長出來。
“sosomisolalamiredosoladoremire...”
院子裏，又是一把熟悉的椅子，熟悉的吉他，還是不那麼順手。
但比上次好。
“讓我掉下眼淚的，不止昨夜的酒
讓我依依不捨的，不止你的溫柔
餘路還要走多久，你攥着我的手
讓我感到爲難的，是掙扎的自由...”
屋子裏於是一陣輕輕地騷動。
由於上一期的《去大理》，大家會心裏覺得韓升應該是一個充滿着理想和現實碰撞的文藝青年。
所以這會，多半還是和自己較勁。
結果開場他就說，這首歌是寫給成都的。這回開口，好嘛，怎麼感覺更像是寫給個姑娘？並且這其中那一點點騷氣的感覺，恰到好處，絕了！
“各部門都注意，除了抓拍其他嘉賓反應的機子，其他機器都給我對準韓升！”
邊上更遠的地方，看着監視器的吳丹第一時間抓起對講機，小聲道：“再重複一遍，都對準韓升！”
這不是演習。
因爲文藝青年的歌曲，可能會是少數的。
或許會火，但是因爲裏面的內核沒有那麼廣爲人知，可能也就還好。
但是這首歌聽開頭，就很通俗，且親近。
而接下來...
接下來，韓升也就不負他所望，繼續是那股淡淡的感覺，然後那句或許比副歌還要出名的句子，也流露而出：
“分別總是在九月，回憶是思念的愁
深秋嫩綠的垂柳，親吻着我額頭
在那座陰雨的小城裏，我從未忘記你
成都，帶不走的，只有你...”
...
“...”監視器前，吳丹整個人頓住了。
因爲如果剛纔沒有聽錯的話，似乎聽到了，一句都可以拿來當成都旅遊標語的句子。
甚至不只是他。
現場，攝影師全神貫注，繼續繞着韓升跑圈。
但除去這種必須全神貫注走位，不然就會穿幫的工作人員之外，有不少人都爲剛纔的這句歌詞而稍稍一愣。
一開始，他們以爲《成都》會是韓升對這座城的幻想與現實。
然後，他們以爲會是對擬人化的成都，那種美好的感受。
正如韓升一開始所說的。
到這裏，這首歌都還屬於比較想象之中範圍之內的。
然而有時候就是，畫龍點睛，就需要那一點，就瞬間突破然後起飛。
“成都，帶不走的，只有你...”
這一刻，大家腦海裏都不由得又過了一遍這句歌詞。
其實大家聽過太多這樣情緒的詞了。
中華上下五千年，文化淵源流長。以至於現在在音樂這個領域呢，大家對歌詞的重視，遠超對曲子的重視，甚至有知名歌手直言：
寫一曲只要半天，寫一首詞，半個月都不一定夠的。
事實就是如此。
而此刻，這樣一個帶着恰好的騷情的一句詞，成功地衝破了不少人的期待，往更高點走去...
“和我在成都的街頭走一走，喔…
直到所有的燈都熄滅了也不停留
你會挽着我的衣袖，我會把手揣進褲兜
走到玉林路的盡頭，坐在小酒館的門口...”
鏡頭中心，韓升已經唱到了副歌部分。
他也看得出衆人的情緒。
說實話，《去大理》如果是部分人羣的喜好，那《成都》，則真的是用簡單又恰好的歌詞，直擊內心：沒有迷茫與清醒，沒有百轉的思緒，只有從頭到尾的情感。
並且那一句過後，感覺更上一層樓。
說的都是稀鬆平常的事，但是每個細節畫面感都特別強，好像就在眼前一幕幕劃過一樣。
韓升自己都沒察覺，唱着唱着，他的心裏都不自覺浮現出更多的情緒。不同於第一次唱歌時候的謹慎把握，現在的他更放鬆。
而全場，也第一次真的被他的歌曲，吸引了大半。
“那個，蔣希希，你們藝人今晚還有時間麼？”
吳丹全場四顧，招手示意她過來。
“有的，導演。”蔣希希抿嘴，不知道導演這會是什麼意思。
他便又繼續壓低音量，道：“你說的他歌詞裏的那個小酒館，在哪裏？我們一會結束了，再去拍一拍。”
“...啊，好！”蔣希希先是愣神，然後大喜，不管三七二十一先答應下來。
轉頭，無視了旁邊臉色比第一次更黑的王達。
蔣希希心中樂呵呵的：
吳丹的意思太明顯了，因爲上一次如果對方還想仗勢剪掉的話，那這一次的歌，穩了穩了穩了！