但實際上，有很多時候不一定需要那麼各方面都特別亮眼的歌曲。
正常的歌曲也是可以拿出來唱的。
只要機會合適。
韓升其實上一次聽見羅海說出來思念這個情緒的時候，他就第一時間想到了《思念是一種病》。
這也並不是最開始的齊秦的版本，畢竟相對來說，齊秦的演繹或許來的更爲老派一點。韓升喜歡的版本是張震嶽的版本，對方相對來說，多了一點樂趣的意思。
並且人家寫的時候就是這樣：
在張震嶽初中時他聽到這首歌便十分喜歡，該曲的旋律就一直在他腦中縈繞。
原來的歌曲版本很簡單，張震嶽便將齊秦的版本重新編曲並加入新元素。張震嶽認爲翻唱如果和原唱一樣就沒有意思了，翻唱要讓聽過原唱的聽衆覺得這是另一首歌，要讓沒聽過的聽衆覺得有趣。
顯然，韓升就是這麼覺得的。
聽到這首歌的第一時間，他就覺得不是那種傳統的思念多難受的那種。
反倒是，帶着淡淡回味的那種
“當你在穿山越嶺的另一邊
我在孤獨的路上沒有盡頭...”
沒有溫和的前調，沒有多餘的伴奏，甚至別說多餘了，就沒有伴奏。
現場，韓升開口的時候，氣氛其實是有那麼一點點沒有進去的。因爲歌曲這種東西，還是離不開伴奏，換句話說，這前面兩句就不是能幹唱的...那有什麼是能幹唱的呢？
加上一個大家打拍子，就能變得很厲害呢？
那也很簡單，就是加點饒舌元素，換個英文單詞來講，叫RAP。
“一輩子有多少的來不及
發現已經失去
最重要的東西
恍然大悟早已遠去
爲何總是在犯錯之後
才肯相信錯的是自己
他們說這就是人生
試着體會試着忍住眼淚
還是躲不開應該有的情緒...”
和現在的那種狂拽酷炫吊炸天的那種rap不同，其實早年間的rap是比較溫和一點的，而且和國內的情歌風格是融合的很好的那種。
也就是他不是完全的饒舌風格，後面有一段纔是。
但韓升更喜歡前面這種節奏：
不但能夠借用這種外來的音樂形式，還能融合進國內風格的表達。
而不是就跟着國外的那些匪幫說唱一樣的，就各種“老子很有錢”“老子有女人”“老子賣drugs...”額，最後一個好像沒有，但總之是帶着一股社會氣息的。
所以當現場的人聽到這張風格的音樂的時候，能明顯感覺到它不是進化版的數來寶。
並且能瞬間就體會到裏面的東西：
“可不是麼，重要的東西失去的時候，往往恍然不覺，等到發現的時候爲時已晚。”
來自剛畢業工作的年輕人，等大學過去，社畜生活來襲...
才發現學校時光是多麼美好珍貴。
“犯錯之後才肯相信錯的是自己...哈哈，我就是犯錯之後，才發現錯的是自己。但我並沒有眼淚吧，更多的是遺憾。”
“該有的情緒，確實是難以抗拒的。”
而來自人羣中更多的人們，體會着歌詞裏簡單，卻又是充滿着共同經歷的詞句。
歌曲的一個重要事情就是要引起共鳴，但也不僅僅是要引起共鳴——它需要來自生活，而又高於生活。至於這個高，要高到什麼地方去呢？
有人會拔高到愛與和平，但《思念是一種病》這首歌就像它的歌曲風格一樣，只是淡淡地：
“我不會奢求世界停止轉動
我知道逃避一點都沒有用
只是這段時間裏尤其在夜裏
還是會想起難忘的事情
我想我的思念是一種病
久久不能痊癒...”
...
這段臨時來的歌曲，讓汪蘇龍其實是感覺最直接的：
他甚至都沒有繼續進行比賽。
因爲他知道，無論是《音悅之旅》還是別的什麼綜藝節目，本質上，這些遊戲環節再怎麼創新，其實目標其實並無太大區別：就是獲勝嘛。
但有時候，獲勝是比不上有些東西的。
比如聽歌。
汪蘇龍其實蠻震驚於對方看了羅海一個提示語，就能寫出一首歌這件事情，當然更好奇寫的咋樣。
尤其是還敢在這麼沒有伴奏的情況下表演。
他先是分外關注，然後聽了兩段之後不自覺有些愣住：就這麼，這樣的音樂表達，其實他也不是不能寫出來啊...
在汪蘇龍的潛意識裏，他最驚歎的是韓升那些各種變調，各種奇妙和絃的曲子。
那絕對是靈感爆棚的產物。
眼下這種其實似乎不用多想，只要正常表達，也能寫出來。
但是，他又聽了兩句之後，就覺得不一樣了——它和別的東西有一些不同，和別的歌手在表達上，似乎豐富了很多。
並且，還特別有自己的一套邏輯在。
《思念是一種病》這首歌純論音樂，肯定是就那樣吧。
而更重要的是，它在裏面講的一件事情，因爲錯過了恍然大悟的後悔，然後反問爲什麼，然後試着思考體會，才發現無可奈何。
它的歌詞，絕對不是爲了押韻而去寫的。
更像是爲了將一個故事。
有很多歌曲是描繪一個想象空間，但如果是用具體的歌詞來描述一個大家都經歷過的世界，或許，這樣來的也相當動人。
《思念是一種病》就是這樣，看似簡單，實則頗爲有自己的巧思。
並且第二遍的時候，就有人跟着唱了。
所以直到進入真正的rap部分的時候，不少人還有點蒙：
“多久沒有說我愛你
多久沒有擁抱你所愛的人
當這個世界不再那麼美好
只有愛可以讓他更好
我相信一切都來得及
別管那些紛紛擾擾
別讓不開心的事停下了腳步
就怕你不說，就怕你不做
別讓遺憾繼續，一切都來得及，當你在...”
人羣中央，韓升是一口氣就唱完了這段RAP詞，然後立馬又接上了有曲調的部分。