飄天文學 > 從一萬塊錢開始的文娛 >第二百三十四章 製片人
    韓升其實從一開始就覺得,如果沒有了馬頭琴的《安河橋》,可能真的要遜色好多。

    但具體個怎麼來形容它,也是很難用言語來述說。

    真的是這三十秒,讓歌曲確實升級了。

    這是很少從別的地方能聽到的感覺,其中可能最大的原因就是因爲馬頭琴這個民族樂器,或者說國內的很多樂器,都是天生帶着那種特別的情緒表達的。

    這和西方的絃樂不一樣。

    而且也剛好也不是大家熟悉的二胡,畢竟二胡這個樂器,拉這種歌曲悲傷了點。

    但馬頭琴加持下的《安河橋》,就像是淡淡的感傷。

    回憶過去的感傷。

    帶着馬頭琴演奏出來的,天生悠長的餘味。

    “哇塞,這一手,玩的還是挺奇妙的...”汪蘇龍就表示,挺意料之外的。

    表面上副歌早出來了,實際上是相當於用了一段純音樂作爲副歌。這要是放在整體都是純音樂的氛圍下,還好,大家都是基本上靠着自己的想象;但已經有了歌詞的樂曲,明顯是要比純音樂在某種意義上,表達更爲清晰的。

    這樣的情況下,相當於已經是一個命題作文了。

    突然又在裏面加了個:

    第二段內容自選。

    這就很大膽,因爲一旦給了題目,你前面又寫了那麼多,那基本上觀衆就更偏愛前面的。

    這種東西也可以簡單舉例子,比如說,對於很多人來講,同等情況下只有聽的收音機沒有聽覺和畫面的電視好,那同等的情況下,只有曲調沒有歌詞的音樂,是要來的比後者難做到一樣吸引人的。

    但至少汪蘇龍認爲,這三十秒鐘做到了。

    並且更高一籌。

    他還有留意衆人的反應,自從那一段音樂響起之後,他非常清晰地感受到屋子裏情緒的變化。

    其實韓升這一季唱的歌裏,現場情緒最激昂的是《本草綱目》,其他的歌曲無論是本身特色還是情緒,都會比較低沉一點。但《安和橋》是屬於那種雖然也是沉積的情緒,卻又因爲那種帶着煙火氣息的演繹,讓人不由得更爲心思浮動。

    這還都是虛的,最直接的體現,就是對京城都不太瞭解的鄧紫其。

    她的人生前面大半基本上都是在鄉港爲主度過的,估計對這個京城的瞭解,不會太多。但即使是她,也明顯從表情上能夠感受到,她也領會了其中的含義。

    所以老是有些愛豆的粉絲問:

    爲什麼我家哥哥請了國外格萊美的團隊做編曲,請了獲得設計大獎的MV導演,請了大牌的服裝造型師,還請了水軍...

    哦不,總之爲什麼不火?

    原因就在這。

    愛豆的歌曲很多都是粉絲專供,或者有些直接是辣雞被粉絲吹得以爲很厲害,實際上啥也不是。

    當然,愛豆也好,韓升也罷,這些他就不評價了。

    “噢噢噢!!!”

    “啪啪啪啪!!!”

    “好棒啊,謝謝韓升老師帶來這麼精彩的表演!”

    表演結束,現場的人發出歡呼和鼓掌聲,熱烈的就好像這個節目要殺青了一樣...

    “誒誒誒,你們這樣有個問題。”

    好在節目組的設計是很好的,楊迪在大家歡呼過後,也及時接茬。汪蘇龍立馬會意,跟上捧哏:“誒,那您說說,有什麼問題?”

    “這問題可大了去了。”

    楊迪轉了轉眼珠子,豎着手指搞怪地搖了搖頭:“這開場就那麼厲害,那我這個壓軸的,你們豈不是要鼓掌鼓個三分鐘?”

    “可以!哈哈哈...”衆人也都笑了。

    楊迪其實不是一個特別能拉主key的,但他能做綜藝咖裏這麼高的位置,除了那些段子之外,還有就是他還蠻懂什麼時候,該講什麼段子的。

    韓升新歌這麼棒,看得出至少鬱可惟的表情就有點凝重了,眼看是很緊張。

    這時候他出來放話:

    誒,我楊迪是這一次壓軸的,你們別忘了還有我,有天花板,但也有我在這裏墊底啊,放心吧!

    於是歌手們的氣氛隨之一鬆,就包括汪蘇龍和鄧紫其,兩人幾乎可以說是全程見證了韓升在這一季裏的各種表現,包括汪蘇龍算上這次是第三次直面韓升的對打。

    被蹂躪得“死去活來”。

    這會聽到這件事情,都不由得有點鬆了一口氣的感覺。

    還好有楊迪,衆人不由得都想了這麼一下,然後就愉快地各自帶來了自己的新歌:

    然後,天下沒有不散的筵席。

    從初入演藝圈的第一個綜藝,到現在已然是飛昇頂層,兩次錄製的感覺完全是不一樣的,但最終還都是迴歸於京城的一次演唱來結束。

    韓升少有的有些感觸。

    不過節目錄制就是這樣,該說再見大家就說再見。至於關係好的,想保持聯繫也不是多難...

    ...

    錄製完綜藝後的八月,韓升其實是在行程上時間卡得沒那麼緊了,但是事情還是有的。

    因爲《哪吒之魔童降世》的票房嘛,持續上漲。

    20億,25億,30億...

    這部在一開始因爲哪吒造型比較不是常規的,並且甚至有些醜和不走尋常路的感覺,而被主創們自己心裏都有些懷疑的電影,從上映之後就幾乎沒有停下來票房上漲的步伐——倒也不是說沒有爭議的那種,當初票房過十億的時候,就有人說:

    哎,也就是《大聖歸來》沒有趕上好時候,否則不比《哪吒》好多了?

    畢竟那部電影是點進去一看,基本上三到五星,並且多數還是四五星的級別,在各個地方的口碑也是相當的好。

    但怎麼說呢,電影這個東西,肯定是要看時代發展的。

    《戰狼2》要放在十年前?

    那些網絡意見領袖的公知,就能把吳京噴死,各種陰陽怪氣他,各種噴他都有很可能。

    要放在五年前呢,《心花怒放》,這部電影當時票房總計11.67億,登2014年度國產電影榜首,併成爲國產電影史繼《人再囧途之泰囧》和《西遊·降魔篇》之後的第三名。

    而《大聖歸來》是15年的電影,9.56億元已經相當不錯。

    也就是被《捉妖記》24億襯得一般。

    但其實也就是從這時候開始,大量資本涌進電影產業,全國的電影票房迎來爆發式增長。所以光談論票房,不看時代和產業發展,是不大客觀的。


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