這張專輯在國慶假期，迅速的掀起了一股名爲“中國風”的風暴。
特別是《青花瓷》和《赤伶》兩首歌，幾乎是以閃光的速度直接殺進排行榜。
F4的《十年》，胡婧的《愛的供養》，孫燕孜的《綠光》和《小幸運》，周杰綸的《菊花臺》和《紅塵客棧》，王力紅的《唯一》，古巨基的《好想好想》。
包括曹軒《繁星璀璨》的幾首老歌，以及9月份新上的幾首當紅新歌。
楊千華《野孩子》
羽泉《深呼吸》
張天王的《我真的受傷了》和《如果這都不算愛》
【SHE】首專《戀人未滿》
娜英《一笑而過》
水木年華《一生有你》
這些人裏面，羽泉是近兩幾年內地當紅的歌手，已經算是歌壇一線，水木年華名氣和影響力比羽泉稍差，但也不可小覷。
楊千華是近幾年香港比較能拿得出手的年輕女歌手。
甚至在未來香江樂壇沒落的時候，屬於香江樂壇少數能和陳奕遜、榮祖兒一起扛旗的人，而《野孩子》正是她的代表作。
娜英不必多說，雖然她一直被曹軒摩擦暴打，看着似乎很拉。
但實際單獨拎出來，她算是如今少有商業性能和港臺大腕一線的內地歌手。
最近兩年的專輯，雖然一直沒有達到當初《征服》的高度，但也一直成績穩定，銷量不俗，死死佔據內地流行第一天後的位置。
【SHE】其實單從成績和名氣來看，她們算是這批歌手最弱的，甚至因爲專輯發售時正碰上911事件，差點涼了。
不過最終還是挺過來了，並且在出道不久，就打破許多臺省藝人的桎梏，成功在內地引起了一定程度的小關注。
所以雖然現在不值一提，但考慮後續商業潛力來說，是這批歌手裏最強的。
至於張天王嘛，老實說，現在黎、郭幾乎不怎麼直接參與歌壇競爭。
勞模劉天王倒是一直穩定發歌，競爭力算是第一梯隊，反倒是張天王，雖然也發歌，但是競爭慾望不大，往年幾首一直不溫不火。
不過今年兩首主打歌質量不錯，輕鬆上榜，找回了幾分當年四大天王稱霸的英姿。
坦白說。9月份的新歌質量非常不錯，一度和之前的那些霸榜歌曲形成激烈競爭，打的有來有往，甚至在某一部分時間佔據上風。
奈何10月開頭，曹軒《中國風》發售。
《青花瓷》和《赤伶》一上榜，開局排名就分別佔據十四和十七位。
然後對着排在上面歌曲的屁股，一路瘋狂突進。
排名前十以外的歌根本沒有絲毫抵抗的餘地，前五以外的倒是稍稍能堅持一會，但也很快一敗塗地。
兩首歌直接殺瘋了，一路血流成河。
別說那些外人，連曹軒自己的歌都不放過，先屠了《繁星璀璨》的歌和《斷橋殘雪》，進而開始圍攻《東風破》。
10月4日，《青花瓷》斬落《流星雨》，位居次席，正式向榜首的《東風破》發起衝擊。
曹軒歌迷的內部，第一次因爲歌曲排名出現了大規模“分裂”。
以往三年打榜，曹軒的歌迷幹過任賢奇，滅過娜英和謝風，與王非張惠妹較勁，同四大天王爭鋒。
去年那場屠榜封神之戰，幾乎差不多是一家對戰整個歌壇。
爲了點播打榜，零花錢甚至是飯錢都充了電話費，二十四小時不間斷轟炸電臺和電視臺點播號碼，嗓子都喊啞了，呼籲親朋好友幫曹軒打榜。
曹軒的威名不僅僅只是一個人他唱出來的，也是歌迷們一路幫着打下來的。
輝煌的戰績，讓曹軒的歌迷在歌迷羣體裏傲然獨立，已經有點【春來我不先開口，哪個蟲兒敢作聲】的霸氣。
然而現在隨着曹軒的名氣愈發強盛，很多時候不需要刻意打榜，僅靠歌迷技術和龐大的路人緣，就可以拿到極佳的成績。
不單單曹軒有了一點【無敵是多麼寂寞】的感覺，歌迷們也閒得蛋疼。
同爲國慶節，香江的謝風也發了專輯，主打歌《香水》登陸排行榜打榜。
激動的曹軒歌迷摩拳擦掌，準備重點輸出老冤家。
結果謝風不知道是質量原因，還是把主戰場安排到了香江，沒有針對大陸重點宣傳，這首歌在排行榜上表現平平，發佈幾天連前十都沒殺進去。
曹軒歌迷的一腔熱血付諸流水，差點閃了老腰。
不知道是不是窮極無聊，突然內部就搞起了“內鬥”，一部分人支持《青花瓷》衝榜，一部分人支持《東風破》守擂。
《東風破》的支持者，覺得這首歌纔是中國風的奠基之作，詞、曲、律、音無一不精。
喜歡《青花瓷》這首歌的歌迷則認爲，這首歌曲、律、音都是上乘，而詞更是堪絕，纔是中國風真正的巔峯之作。
這些歌迷裏邊有的是無聊，有的是跟節奏，還有的真正爲各自喜歡的歌鼓吹的人，網絡上不少討論的帖子。
畢竟大家是喜歡同一個歌手和同一種風格，許多人甚至兩首歌都喜歡，只不過更喜歡其中之一。
這在原時空也很常見，有關《青花瓷》和《東風破》誰是中國風的代表，幾乎是周杰綸粉絲的日常撕逼話題。
不單單是歌迷吵，一些樂評人也針對這兩首歌有不同意見。
相比之下，多數的業內人士比較鍾情《東風破》，但是《青花瓷》的死忠更多。
普通歌迷爭論，只是堅持自己的想法，不一定能輸出什麼有效觀點，但是專業人士就不一樣了，內部爭論更爲激烈，拿出來的東西也有條有款。
除了歌迷和樂評人士，連許多其他行業的人都跟着湊熱鬧。
有個叫馬衛都的收藏家和民俗研究專家，就挑出了《青花瓷》歌詞中的常識性錯誤。
“瓶底書漢隸仿前朝的飄逸”和“臨摹宋體落款時卻惦記着你”這兩句裏的漢隸和宋體落款根本不可能出現在青花瓷上。
這話一出，頓時引起了很多人的不滿，有的人就覺得他是蹭曹軒熱度，吹毛求疵，故意博人眼球。
還有人覺得曹軒可能是犯了一些知識性錯誤，但是他未必懂行，這種冷門知識，很多人都不知道，可以理解。
在大的範圍之內，這個事情的熱度並不算高，但是曹軒還是在參加京城臺的一個綜藝里正面迴應了。
“其實針對這個問題，我是查過資料，確實有文化常識性問題，不單單是這位專家提出來的漢隸和宋體落款，那句“天青色等煙雨，而我在等你”，也是一個錯誤。
青花瓷是沒有天青色的，天青色偏綠，更多的出現在汝窯，如果強要比對的話，這首歌的歌名不應該是《青花瓷》，而是汝窯。
而且按照現實情況，雨過天青，不應該是天青色去等煙雨，這裏是有一個時間線錯位的，也是爲了歌詞效果。
所以，而之所以在明白有明顯錯誤的話，還在堅持如此創作，主要是爲了對仗押韻以及塑造整體的歌詞意境和那種朦朧美。
很多時候，我們創作歌詞更多的是偏藝術性的，會更注重意象和意蘊，很多詞的邏輯和情節是無法和現實統一的。
當然，如果給一些人帶來了困擾，我在此表示抱歉，日後創作，我也會更加努力的在音樂和文字間尋找平衡，儘可能的兼顧真實。”
除了解釋這些，曹軒還感謝了馬衛都，覺得能把這些錯誤提出來也很好，以免誤導大衆，並呼籲大家可以多瞭解一下中國的傳統文化。
曹軒大方的承認錯誤，並以藝術的角度去解釋如此創作的原因。
這個說法得到了許多人的認可，確實如曹軒所說，這些影視、歌曲、繪畫、文學等創作，很多都是有藝術加成的，誇張化處理很正常。
如果真的要較真，那麼任何一部作品出來無數的槽點。
比如四大名著的《水滸傳》，裏面的地理位置簡直慘不忍睹，《三國演義》各種演藝化情節可以讓歷史當事人氣得吐血。
沒有任何一部作品能夠十全十美，你想要得到突出一些東西，難免也要犧牲一些東西。
馬衛都事後也做了迴應，表示自己只是以收藏行業的觀點來看，因爲他們玩收藏的更關注瓷器真實性。
某種意義上，他這屬於拿自己的行業標準去標榜別人的標準。
對於曹軒的解釋，馬衛都表示了認可，並極力誇讚曹軒對宣傳帶動中國傳統文化付出的努力。
但拋開這點不說，這一波操作下來，老馬在大衆中的名氣翻了好幾翻，開始從收藏界走向臺前。
其他人也看到了這波蹭熱度的好處，許多文化人士也紛紛入場，從各種角度分析研究《青花瓷》等各種中國風歌曲。
據說還有中文系教授，直接把幾首歌拿到大學課堂，分析典故和詞句運用，還挑出了幾首歌的部分語法錯誤。
就連中學老師也跟着湊熱鬧，打算拿《青花瓷》《東風破》出卷子給學生考試。
中國風這個概念，越發的深入人心，甚至漸漸的從一種流行音樂潮流，慢慢向文化現象轉變………