飄天文學 > 華娛1997 >248 曹軒:我自己就是活着的IP
    在國家話劇院旁邊的餐館,曹軒見到了李雪建介紹的導演王小鷹。

    王小鷹,中戲畢業,未來的國話四大名導之一、國家一級導演、中國劇作協會副主席、中國戲劇家協會副主席、國話副院長。

    簡而言之,話劇界大佬中的大佬。

    現在王小鷹雖然在外界不爲人熟知,但在話劇圈也屬於知名導演了,甚至算是“年輕一輩”的扛鼎人物之一。

    其實,在話劇導演裏,王小鷹的作品相對是比較偏西方的,代表作《死亡的少女》《哥本哈根》等作品,都是西方歌劇舞臺劇改編排練的。

    但是與此同時,王小鷹也一直在嘗試中國元素風格的戲劇。

    這次,他在電視上看到《赤伶》的MV,覺得裏面的故事很適合改編成話劇,所以就聯繫繁星想要拿下版權。

    後來得知曹軒本人就是編劇,所以就想和他聊聊,除了版權,還是想看看他對故事有什麼理解。

    以及他盯上了曹軒,想請他來演《赤伶》的主角。

    曹軒倒是無所謂改編話劇的幾萬塊版權費,但對《赤伶》這個故事能夠搬上話劇舞臺還是挺感興趣的。

    他喜歡這個故事,也希望這個故事能夠更多地展現,所以纔會應王小鷹邀請來聊一聊。

    但是演就不必了,他實在沒那個時間去排練巡演。

    繁星及相關合作公司,大大小小几百號人現在就指着曹軒扛旗喫飯,他不能把公司扔了,去過戲癮。

    所以開始他就婉拒了王小鷹的主演邀請,王小鷹則表示理解,但也難掩遺憾。

    “我看MV裏你那扮相,真有幾番當年《霸王別姬》張國容的神韻,可惜你不來,演員就難找了。”

    男旦想出彩並不好演,特別是像這種有堅持的男旦,既要有女兒的嬌媚,也要有男兒的骨氣,外柔內剛,顏值、神韻、氣質缺一不可。

    曹軒是佔了一個先入爲主,再加上MV歌曲的光環情緒渲染,以及篇幅剪輯,受到外界的評價極高。

    所以,曹軒知道自己是走了捷徑,如果把故事鋪滿,然後加以細節,他的表現可能要弱上三分。

    也許依舊優秀,但未必能達到MV那麼驚豔的感覺。

    當然,只是現在而言,曹軒自信如果再給自己幾年磨練,他有把握拿捏準MV那種讓人驚豔的感覺。

    雙方沒有過多在演員方面多聊,直接就聊到了這個故事本身,也沒什麼限制,想到哪說哪。

    “這個故事是我自己虛構的,主角裴晏子沒有具體原型,是根據那個時代的部分老藝人的風骨演化出來的一個故事。

    裴晏之只是一個代指,是無數位卑未敢忘憂國的戲子藝人的代表。”

    “晏之,海清河晏,國泰安之,好名字,好寓意。”

    一個名字,王小鷹就聯想到了其他,連曹軒都有點懵,他倒是沒想過裴晏之的名字可能還有這個寓意。

    果然,好故事就需要不斷的靈感碰撞和延伸,才能一點點豐滿立體。

    兩個人針對《赤伶》的劇本進行了熱烈討論,有縝密分析,也有天馬行空的靈感。

    《赤伶》話劇劇情,在王小鷹的設想下和MV大概一致,但是加了更多的細節。

    比如前期,裴晏之愛戲成癡,來點裴晏之和戲班以及老客之間的互動,塑造一個祥和安靜的戲院生活。

    中期亂世飄零,感受到家國動盪,往復的熱鬧景象不復存在,裴晏之憤怒但又無奈,這就是亂世之民的悲哀。

    後期,日本人出場,再加幾個爲非作歹的橋段,體現侵略者的醜惡和老百姓的憤怒,同時也是讓觀衆進行情緒的積累。

    之後日本人讓裴晏之勞軍,裴晏之不肯,寧死不諂媚侵略者,雙方發生衝突,日本人向他身邊的人下手,在付出一定血的代價之後,裴晏之假意“屈服”,安排好其他人退路,最終和日本人同歸於盡。

    框架還是那個框架,但對情節做了大量補充和細緻調整,劇情節奏安排的也更妥當。

    說實話,聊完劇本曹軒自己都心動了,倒不是想演話劇,而是想拍一部《赤伶》電影。

    其實他當初拍MV時,導演陳翰竹就說這個故事很適合改電影,劇情結構完整,也不缺高潮,而且具有極強的共情能力。

    拋開情懷,《赤伶》從創作角度來說,“戲子報國”這個點找的特別好。

    中國人講究【天下興亡,匹夫有責】,骨子裏就崇尚那種家國情懷,這種舍小我而爲大義的犧牲精神,爲無數國人所信奉而追崇。

    與此同時,“戲子”這個身份,在大多數人看來是有點貶義性質的,更不用說是男旦。

    很多人看來就是娘娘腔,陰柔斯文,嬌嬌弱弱,無一點男兒氣概,在臺上以色娛人。

    這樣的形象,在關鍵時刻展現出讓人敬佩的家國情懷和捨身取義的魄力,能夠製造出極爲強烈的反差和衝突,繼而讓人感到震撼。

    曹軒印象裏,後世有兩個類似的影視形象就頗受好評。

    一個是電視劇《打狗棒》裏邊的二丫頭(老二嬸),剛出場時就是個娘炮,說話扭扭捏捏,性格也不硬氣,是個弱雞+舔狗+老婆奴?

    但是等到他最後和日本鬼子血戰,寧死不退犧牲的時候,絕對是全劇最高潮的情節之一。

    演了一輩子虞姬,臨終做了一回霸王!

    這個角色戲份不多,卻搶光了那些主演的風頭,是《打狗棒》全劇最高光的角色之一。

    還有一個是《斷喉弩》的老太監,出場時陰陽怪氣,鬼氣森森,看着就是個變態老東西。

    但是後來日本鬼子打來的時候,老頭大喊着“倭人尋釁,至極,即刻嚴誅,以泄人神之憤”,拿着噴子給鬼子硬剛,英勇赴死。

    那個電視劇血撲街根本沒人看,但是這段視頻卻廣爲流傳。

    哪怕衆多不喜歡滿清和太監的網友,也表示沒有爺們的東西,卻幹了比爺們還爺們的事,有資格被尊稱一句“公公”。

    所以這種反差感強的角色,如果演得好,特別出彩,也更能體現什麼叫做【位卑未敢忘憂國】。

    從商業角度來說,《赤伶》有歌曲的人氣在,具有廣泛的人氣基礎和支持,故事劇情和節奏也有保證。

    就算因爲主旋律,票房可能達不到很高的預期,有題材和角色優勢,有一定機率可以衝獎。

    曹軒覺得可以把《赤伶》列爲繁星備選項目,然後看一下話劇的反饋,再考慮是否籌拍電影。


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