只是表達人性和社會現實的這些國產影片描述的中國給人一種距離感、陌生感和差異感。極具“鄉土”風情的電影雖然成功的給外國人留下了印象，可留下的卻全都是貧困落後的印象。
李和也不介意他們去揭露所謂的家醜，把藏着五千年的文化自卑都漏出來，畢竟他不是諱疾忌醫的人。
他不明白的是，爲什麼跟居於同時代的，同樣是表露社會現狀的《阿甘正傳》比起來，完全是兩種感覺。
有時候他不得不承認，香港電影對中國文化和思想的傳遞，比內地片要強上不少檔次。
黃金年代裏成功的香港電影人使用電影這一現代的藝術形式，再現了中國傳統文化下衆多角度的價值觀，而成龍、李連杰、李小龍這些人有意或者無意的進行了國家公關，算是對中國對外宣傳做出了貢獻。
在這個改革開放的大時代，中國企業或者中國人要走出去做生意，就必須有一個正面的形象，真正的中國電影就應該擔起傳遞中國價值觀的責任，起碼要有中國人的正面形象！
在文化領域，這是一場國與國的攻堅戰。
國家形象要是對了，作爲個人可以自由自在的泰國搶大蝦，盧浮宮外洗腳，華爾街外騎金色銅牛，香港地鐵裏面喫零食，到處大聲的趾高氣揚的說話。
人家還得誇你隨性，熱情，奔放，不拘小節！
奈何中國一直是戰五渣水平，被虐的不要不要的。直到奧運會以後，中國纔開始真正刻意的花大筆錢拍宣傳片，搞國家形象公關。
所以李和寧願學郭小四同學去拍一些名牌崇拜，紙醉金迷，燈紅酒綠，混血大模、狗血眼淚、華服和高蹺的浮誇片。那種人性片和所謂的社會片已經有很多人在拍，他就沒有必要隨大流同樣去領戰忽局的工資。
蘇明見李和有點心動，便加緊道，“我自己也算過，如果投給一些導演，票房絕對不會差，最關鍵的是我還可以自己生產碟片，這也是利潤的一大進項。”
在以往的集中計劃經濟體制保障下，攝製組最不用擔心的就是投資，只有有了拍攝權，投資就會下來，然後從製作到發行都是國家承包，賺錢不賺錢，創作人員就很少關心了，只要有名氣就行。
到處在改革，電影市場也不例外。
中國體制改革始於農村，其法寶是承包制，“一包就靈”，其他行業紛紛仿效，電影系統也是隨波逐流。
國家與電影製片廠之間的利潤承包是大承包，製片與攝影組之間的承包是小承包。
但是承包制在電影系統起不了什麼大作用，效益還是有限，國營製片廠是投一部賠一部。
這些年大製片廠越來越難混，開始賣廠標，大多屬於變相的獨立製片，投資的資金大部分都是屬於私企和個人。
暗中買賣廠標雖然違法，可大家都是睜一隻眼閉一隻眼。
關鍵一點是獨立製片有錢賺，各方利益都能照顧的到。
“一部片子大概要多少錢？”李和想了想還是這樣問道。
蘇明道，“大概要100萬左右。”
李和笑着道，“這麼點錢？你自己投資得了唄，還來拉我湊什麼熱鬧。”
“我想做大一點，往正規化上做，一年怎麼樣也要投七八部片子吧。”蘇明對目前的生活很自足，可是不代表他是甘心的。付彪、潘松、平松這些人有李和的幫襯，這些年的身價都是奮起直追，要把他比下去了！
所以他越發明白，他要是想做大，還是需要李和。
李和問，“你讓我投多少錢？”
蘇明一聽，頓時眉開眼笑了起來，左右環顧了一下，笑着道，“哥，你投二千萬吧，我也投二千萬，咱們成立一個電影公司，一個人佔一半份子吧。”
李和道，“我投四千萬佔五成，但是我有一個要求。”
蘇明疑惑的道，“哥，你說這話是寒磣我呢！你的話我一定聽！什麼要求不要求的！”
李和擺擺手，道，“咱們倆感情歸感情，但是生意一定是歸生意。我沒有讓你賠錢的道理。”
“怎麼會賠錢呢！這你得信我！”
“不，不是。我是說如果按照我的要求拍，有可能會賠錢。但是我拍電影的目的不是爲了賺錢。”
“不賺錢？”蘇明更加的不理解了。
投資不賺錢，那是爲了什麼啊！
“這麼說吧，不管你拍什麼片子，是喜劇、動作、科幻，還是恐怖、動畫、驚悚、犯罪、冒險，都是隻有一個要求，高仿美國片去，按照美國片的元素去拍。”李和也說不好美國價值觀這種東西，但是已經決定把山寨事業進行到底了。
當然，電影依靠山寨不一定能成功，比如《泰坦尼克號》要是中國人自己拍，有可能拍成《綠茶婊出軌記》或者《騙婚記》，《廊橋遺夢》也有可能拍成潘金蓮的翻版。
中國觀衆能接受這種電影，只是因爲男女主角是外國人，他們包容性的當做了文化差異，認爲是國外的羅曼蒂克，但是這種劇情要是發生在中國，絕對是千夫所指。
所以山寨美國電影撲街的概率是非常大的。
而且很多美國大片，也沒法山寨，按照中國目前的電影技術，五毛錢的特效都玩不好。
不過，他還是決定玩一玩，只是因爲，他賠得起，玩得起。
蘇明驚悚道，“美國片裏面的鏡頭也太那個了吧？”
美國電影裏面男女關係的混亂程度，還是讓他有點不習慣。
“高仿，不是抄襲！懂不懂？是結合中國國情和特色去拍，劇本導演、演員不都還是國產的嗎？我是讓你總結美國片裏面的核心價值觀元素，按照這個套路學習，不是抄襲美國片的劇情。”李和隨口解釋道，“你要是不懂，改天找個懂的人來，我來跟他談。”