飄天文學 > 百萬調音師:我只好親自上臺了! >第67章 玩點不一樣的!(月票!拿來吧你!)
    看着樂顛樂顛跑去蹭綜藝的劉明凱,李少傑滿意的笑了。

    對,就一定要有這種幹勁兒!

    這一波反差,還真就掐住了不少女粉的敏.....(反正就那意思,自己理解)。

    讓劉明凱的竄紅就跟那竄稀是的。

    還挺快。

    提哩禿嚕的。

    歌沒怎麼火。

    但因爲歌的原因,人火了。

    微博粉絲數幾乎可以說是一天一個樣。

    再加上綜藝露臉。

    錢越賺越多。

    傑哥更是開心。

    不僅僅是賺錢的原因。

    更是這人已經被自己忽......

    更是劉明凱被自己帶上了藝人生涯的正軌中。

    ......

    這段時間裏,李少傑已經將準備交給寧倩如的歌曲製作完畢。

    打了電話,和寧倩如商量好了接下來的合作事項與步驟準備過後,李少傑暫時便輕鬆了下來。

    坐在工作室中,正在休息的李少傑,翻開了書,打算娛樂一下。

    當然了,這次肯定不是什麼《我的蒸汽大明》這種辣雞網文,而是翻開了最近一直在研讀的學術性著作。

    娛樂,也完全可以是學一些自己感興趣的知識。

    《從巴洛克到古典主義的技法發展,音樂藝術史的璀璨明珠》

    書的作者是德國著名指揮家弗雷德裏克教授。

    也是自己在留學時期的老師。

    【巴洛克時期的藝術,正如其名一般,彷彿是一枚畸形的,不規則的珍珠,充滿了誇張與怪異,鮮明華麗,精雕細琢,與文藝復興時期勻稱莊嚴有所不同。】

    【但缺又繼承了文藝復興時期的人文主義思想,不僅大大進步了復調音樂,更是促進了主調音樂的發展,接下來,讓我們從創作手法,聲樂,器樂的角度,從這個時期開始,步入古典音樂發展的輝煌之中。】

    李少傑慢慢看着。

    技法,永遠是音樂創作之中必須要考慮的東西。

    往簡單點來說,從重複,模進這種基礎手法,再到進階的前奏與賦格,宣敘調與詠歎調的搭配。

    半音的運用,裝飾音的過度,節奏的切換,連音與斷奏,強弱的對比。

    配器,和聲.....

    以及當技巧恰熟時,該如何去闡述人文,描繪思想,迸發情感。

    相對流行音樂作曲的低門檻來說,古典的作曲技法更深一些,更復雜一些。

    李少傑總是覺得......

    一些更爲規整複雜的譜曲技法,未必不能運用到更爲簡單的流行音樂上。

    只不過,如果操作不當......或許會和市場衝突。

    當一首音樂層次多了起來,聽感豐富起來後,雖然變得精彩。

    但伴隨而來的問題,就是慢慢的有些不符合流行音樂的所謂“定義”了。

    流行音樂,商業音樂,自然是要迎合大衆,這樣才能掙錢。

    但對於大衆來說,反而是越簡單洗腦直截了當的音樂,傳唱度才越高,也越能熱的起來。

    “記憶點”非常關鍵。

    似乎是陷入了一個矛盾。

    想火---記憶點突出一個簡單---沒技巧。

    有技巧---記憶點略顯複雜---洗腦程度略低---很難火。

    李少傑眉頭微微皺了皺。

    搖了搖頭,繼續往下看。

    【不管怎麼說,古典主義音樂,都是伴隨着十八世紀中期,市民階級的興起而發展起來的,與受衆廣泛的“啓蒙運動”屬於同一時代。】

    【這個時候的音樂,既不像格里高利聖詠那般歌頌上帝的存在,也不似中世紀歐洲讚美王公貴族,首次,初次,誕生了由市民創作,爲市民而作,傾訴市民內心情感的音樂!】

    李少傑笑着點了點頭。

    果然是老師的想法。

    這個辦法,老早以前,也想到過。

    或許......

    更爲“高級”的音樂,該如何被更多的民衆接受,應該能夠有更加妥善的處理方式。

    似乎不再那麼對立了!!

    技法的巧妙與高級.......也完全可以是接地氣的!

    .....

    西洋音樂與中國音樂的發展開始在腦海之中過度。

    西方。

    一開始,歌頌上帝。

    此時的音樂,更側重於莊重與形式主義。

    後來,歌頌貴族。

    爲了迎合貴族對於華麗的追捧,此時的形式主義似乎更加嚴重。

    雖然極大的推動了音樂形式技巧的發展......但似乎有些分割開來。

    再後來,歌頌市民階級。

    將升級進步的技巧,用於市民身上。

    浪漫主義的情感噴薄從這一刻走向巔峯。

    隨着市民階級的擴張,越來越多的人受到影響。

    音樂作爲一種人人都可以參與的娛樂方式,爵士樂隨運而生。

    緊接着,放克,藍調,嘻哈,電子。

    越來越多的現代化參與,也有越來越多來源於貧民的音樂種類誕生融入,豐富了現如今的音樂。

    就算研究中國的古典音樂,民族音樂,也很容易看出來這一類的發展方式。

    一開始,遠古時期的捕獵,祭祀音樂。

    春秋戰國時期,登入大雅之堂的“禮樂”。

    隨着絲綢之路的開啓,爲了愉悅各代帝王將相,禮樂的形式飛速發展。

    直到上行下效,普通的百姓在閒暇之餘,也開始以音樂作爲娛樂,音樂便不再是貴族老爺們獨有的東西了。

    放到了民間,各式各樣的民間小調,山歌,民族樂。

    如星辰般飛速的誕生,閃耀。

    但隨着網絡的發展,以及經濟的發展。

    音樂,便越來越碎片化。

    直到如今,甚至完整聽一個曲子都覺得墨跡,只想刷短視頻,聽那麼一小段的旋律。

    ......

    李少傑若有所思。

    碎片化,其實與音樂質量化,並不矛盾!!!

    古典,其實就是當年的流行音樂。

    從簡到繁,從繁到簡,再從簡到繁,像是一個輪迴。

    實際上,按照現在不少聽衆刁鑽的品味來說,簡單的洗腦歌曲固然傳唱度還是很高,但也有越來越多的人,開始討厭這類歌曲。

    而古典音樂中複雜的作曲技法,完全可以運用在流行音樂上,產生更棒的化學反應!

    說幹就幹。

    玩大衆的多少有點沒意思。

    還得是玩點有趣的,起碼是和別人不一樣的!!

    這一次,李少傑不想簡簡單單!!

    輕輕的哼唱着大調和絃。

    很抒情的一首歌逐漸出現。

    “我想睡~寫歌有點累~”

    “睡了又睡我~還是累~~ei~~ei~~ei~~”

    “空的胃~好想喫雞腿~”

    “可是隔壁飯店有點貴~~~~”

    “很好,A段副歌就這麼發展。”

    李少傑嘴裏瞎嘟囔着。

    先有曲,後有詞的流行音樂很多,創作者也是需要用“字”來劃分氣口與演唱節奏的,而這個瞎哼哼的字也不是完全沒有講究。

    要注意發音類型,以便便於演唱。

    觀衆或許完全不知道,一首感動自己很深的曲子,在它誕生之初,到底是怎麼個奇奇怪怪的歌詞。

    ......

    ......

    隨着劉明凱名氣的迅速火爆,不少業內人士的目光也相繼投射過來。

    有些信息不是什麼機密,很容易就能發掘出來。

    而這天,滬圈的扛把子,冰心娛樂公司中,市場分析師們與部門主管,正聚集在一起開會。


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