李少傑聳了聳肩。
“本來人家都聽的有點感覺了，結果一看一表達，全是錯的，嗨，還有誰能有興趣？”
“不對！你說的不對！！”
有位音樂家站了起來。
還擊道。
“如果不去了解背景，不去了解作者的經歷，你怎麼去感悟他的情緒？！”
“我們想推廣的不就是這些作品蘊含的這些精髓嗎。”
李少傑站起來，搖了搖頭。
“錯了！音樂是爲了娛樂大衆的，也是爲了教育大衆的，我國就有句話，叫做寓教於樂！！”
“所謂的創作者生平，時代背景，作品表達的情感，需要研究這些的不是大衆，而是我們這些音樂人，我們研究這些，目的是學習，借鑑，創新，發展出更多優秀的作品！”
“音樂哪裏有標準答案？哪怕就是同樣的曲目，不同的指揮家的理解不同，表達出來的感覺也不同，難道這個問題你們沒想過嗎？”
此言一出，不少音樂家臉色一變。
仔細想想，確實是這樣。
沒有完全相同的指揮家。
而很多音樂界的撕B，便是因爲各自的“標準答案”不同。
“但如果不受到教育，直觀感受的音樂，太主觀了！！”
有音樂家擔憂着。
“這些主觀的東西，並不能證明樂曲的優劣！！”
這句話一出，很多人好奇的看向李少傑。
因爲，音樂，雖然在感受上，是情緒的藝術，是感性的藝術。
但其實，在創作的時候，是有嚴謹的框架，是一種理性的思維。
“你說的確實沒錯，但你要知道......觀衆不評價優劣，只會根據各自喜好選擇。”
“人家文學都講了，一千個觀衆心中有一千個哈姆雷特，怎麼到了音樂這更加主觀感性的東西上，就要標準答案了呢？”
李少傑搖了搖頭。
“音樂恰恰是最不需要教育，就能感受到美感的藝術！！”
“我們藝術的本質不就是從人民中來，再回歸人民中去嗎？我們歌頌的不就是人嗎？退一萬步來講，人有那麼多，爲啥都要討好？”
譁！！！
不少音樂家睜大雙眼。
躍躍欲試的想要反駁。
“不！我覺得.....”
“你這樣的.......”
“那如果......”
看着一個個試圖開口的人，李少傑當場就是一頓鳥語亂秀。
“Diamlah！”
“?0?1?6?9?3?1?0?3?9?5！！”
“shutup！”
“黙れ！打嗎勒！！”
“?1?2?1?1?1?8?1?7?1?4?1?1?1?6！”
“?1?2?1?8?1?5?1?6?1?9?1?6?1?9?1?0！！”
“啊呼嚕西！?1?9?1?6?1?9?1?1！！”
“快閉嘴！！”
唰！！！
瞬間全場安安靜靜。
直接把大家都驚呆了。
“我說話的時候請先不要打擾我的思路。”
李少傑聳了聳肩膀。
“那咱們繼續說。”
反應過來的人開始逐個裂開。
陳浩有些不忍直視的捂住了臉。
臥槽，傑哥簡直是殺瘋了......
太猛了哥，上來就是一萬種語言的閉嘴。
而且這一段話居然莫名感覺有種律動。
最無語的是居然還押韻......
真就是學一款語言之前，先學“閉嘴”這個詞嗎......
“你想推廣，首先要明白，爲什麼古典音樂受衆小，很多人不喜歡的原因！！”
李少傑撇了撇嘴。
“一來，是各自文化和民族音樂的原因，比如，拿我國，拿霓虹舉例子。”
“大家習慣了民族五聲，各地山歌民歌，民間小調。”
“霓虹呢？大家習慣了都節調式，民族邦樂。”
“那洋玩意聽起來自然就一時不適應啊！！”
“哈哈哈哈！！！”
臺下的學生笑了起來。
李少傑的話通俗易懂。
甚至很多霓虹人都在想。
要不回去可以出一本書？
就叫......《就算是猴子都能聽懂的音樂藝術》？
“那，老師，面對這種情況，該怎麼辦呢？”
臺下有位研究生實在沒忍住內心的好奇，揮手問道。
“簡單啊！！”
李少傑一拍雙手。
“就跟喫西餐喝洋酒一樣啊！！多試試就習慣了啊！”
“音樂是爲了什麼啊？是爲了好聽嗎？不是吧，這個道理大家應該還都是懂的，音樂是爲了被人所記住！”
“用什麼方式讓人記住啊？當然就是用音樂裏的作曲手法。”
“比如說是重複，比如說是模進，又比如是模仿復調。”
李少傑撓了撓頭。
“市場上的爛歌爲啥大家也能接受啊，真是因爲簡單嗎？不是吧，那只是一個方面。”
“主要不還是大街小巷到處都放嗎？給大家洗腦，這不就接受了嗎？”
“哈哈哈哈哈！！”
李少傑微微一笑，擺了擺手。
笑聲頓時止住。
不知不覺中，李少傑強大的侵略性已經浸染了整個會場。
會場裏的一切節奏，似乎都被李少傑給掌控了。
“還有，爲什麼很多人會感覺古典音樂難聽呢？”
李少傑微微一笑。
“不是難聽，而是難聽！”
“難聽，原因在於太過複雜！！”
不少人，包括音樂家，都若有所思的點了點頭。
但這正是問題所在啊！！
過於複雜的形式，纔可以承載更加細膩的情感。
欣賞門檻自然也就高了。
但這也是古典音樂的美妙之處啊！！
不少音樂家皺着眉。
似乎感覺哪裏不對。
“你看，古典交響樂來說，複雜的織體，多變的旋律與節奏，遊離的調性。”
李少傑雙手一攤。
“樂團上百樂器，那麼多的聲部，甚至同樣樂器不同聲部演奏的東西還不同，這種複雜，肯定是勸退很多人啊！”