開始共同討論評委展示的作品。
這四人中，創作能力最爲優秀的自然便是李少傑。
以李少傑爲主，其他人只是對錶演時的一些舞臺設計設想添磚加瓦。
所以，在有一個主要的基調與導向的情況下，作品整體設計的極快。
後續的一些表演與舞臺設計，也都已經拿出了很多的方案，就等到場地後，根據實際條件進行一些修改變動便好。
只是.......
在表演者上，除了鋼琴伴奏孫一辰，主唱李少傑這邊看上去正常一點。
金教授居然破天荒的沒有唱歌，而是拉起了小提琴。
陳柏榮教授也沒有跳舞，只是設計了一些會出現當做背景板的舞蹈動作，作爲暗示，而他本人，則是客串了一波特效師。
專門負責對舞美方向的把控。
雖然說，這是一個男團女團類的綜藝。
儘可能也要讓自己的評委展示節目變的流行一些。
不過，這並不是隨便糊弄的理由，更不是作品淺薄的理由。
可以想象的到，這四位大佬弄出來的表演.......
會有多麼的離譜。
至於複雜的東西受衆小.......
但即使受衆小，音樂人本身也該是要有自己追求的。
不然，滿大街都是越來越空洞的音樂，大衆審美只會退步。
他們感到千篇一律的乏味，但他們會喪失欣賞更優秀作品的能力。
或許有些深邃的東西受衆會小，甚至必然會有非議。
但它必須存在。
這一次作品的嘗試，是非常大膽且新鮮的。
“傑哥，這會不會......要素過多啊？”
孫一辰多少還是有點猶豫。
“可能一次現場演出，很難有人真正的get到精髓啊。”
“不，不對。”
孫一辰搖了搖頭。
臉上寫滿了離譜。
“我都不說音樂和表演，舞美細節了，單單這個歌詞，回去給人做細節剖析......真正能get到精神內核的，也絕對是少數中的少數啊。”
是的。
這首歌......就連歌詞，想要真正理解，都變得困難了起來。
歌，是由曲+詞組合而來的。
一首歌，或許有些人覺得作曲最重要，有的人覺得編曲最重要。
但其實，如果不討論演唱者本人風格，唱功的情況下來說......
作曲+作詞，起碼各自佔據百分之40的程度。
而編曲，只有百分之20。
實際上，很好理解。
因爲，編曲可以錦上添花，但並不能改寫拉垮。
編曲，是要基於作曲本身的。
而詞，更是非常重要的一環，甚至於很多歌曲，作曲編曲都很一般，但單靠詞，就已然可以成爲經典。
但李少傑這首作品的歌詞......
明顯要素過多。
雖然本意是一種嘗試與科普，但在孫一辰眼中，這個歌詞，完全可以寫出幾萬字的論文，夾雜於其中的美學思想與精神境界的昇華.......更是難以一句兩句概括。
這會讓觀衆們的接受產生很嚴重的障礙。
甚至可以預想到網絡上的風評。
什麼.....一般般，還行，這四位大佬的作品好像沒想象中的驚豔如何如何。
真正能被震撼的，還是少數。
“問題不大。”
李少傑倒是沒考慮太多。
“考慮市場？那還做不做音樂了？”
“.......也是。”
孫一辰咂咂嘴。
也沒有糾結。
這個世界上，幾乎任何一種偉大藝術的誕生......
都從未考慮過市場。
因爲，藝術是靈魂本質的表達。
幾乎每一種藝術的誕生，都會伴隨着巨大的非議，直到數年，數十年，百年。
纔會被人讀懂，被人理解，旋即捧上神壇，獲得它應有的地位。
考慮市場？
考慮市場的東西，或許可以成爲很不錯的作品。
但從來都不會成爲偉大的藝術。
因爲......作品考慮市場，迎合市場，那麼他是無法描繪藝術家深邃想象力的。
抒發靈魂，綻放靈魂。
才能成爲偉大的作品。
放眼流行音樂的市場上。
火爆的歌曲年年有，又有幾個能流傳久？又有幾個能傳世？
紅極一時的歌那麼多，但很多都逃不脫被人聽膩然後嫌棄的下場。
音樂是時間的藝術。
就像是那些小鮮肉，就算他們的數據是真實的，哪怕作品的傳唱是千萬，上億。
又有什麼用呢？
一年，三年五年，幾年十幾年幾十年後。
泯然衆人。
.......
看着曲譜，孫一辰倒是感覺很有意思。
這創作的手法，非常的講究，而且非常的細節。
雖然第一眼看上去很像是拉丁，爵士，或者巴薩諾瓦的感覺。
但仔細的研究一下，發現這裏面風格變換的屬實離譜。
如果真的想給這個作品一個具體的解釋.......
超現實？
或許是，或許也不是，因爲這本身的設計，就天馬行空的非常離譜。
甚至離譜到了就連孫一辰第一眼看過去都有些發懵。
“那這歌的歌名，你打算叫什麼？”
“這個歌，簡直太棒了。”
金教授和陳柏榮也忍不住出聲。
李少傑的這部作品，當真是給滿了驚喜感。
甚至一度有一種忍不住要熱淚盈眶的感覺。
並不是悲傷，而是產生了一種靈魂深處的共鳴。
“嗯.......”
李少傑捏了捏下巴，微微笑道。
“要不，就叫《最偉大的作品》吧，怎麼樣？”
“好！！”
金教授激動極了。
《最偉大的作品》，太貼切了。
每一次反覆的研究，總能感覺發現一點新的東西。
就彷彿那無限的藝術世界一般。
“我是真的沒想到，一個流行歌曲，可以結合繪畫藝術，造型藝術，美學理念，文學，甚至是舞蹈，文學........”