因爲不知道去哪玩，所以乾脆隨便跑，趕上哪算哪。
如此兜兜轉轉了一大圈，在路過的各處走街串巷，尋找民間藝術。
去往各個博物館，去近距離的觀看各地的文物，文化，民族特色。
等回到家後，李少傑靈感爆棚。
很快便開始了創作。
創作的過程倒是不算慢。
在這一次的創作中，李少傑想要嘗試另一種新突破。
和聲走向的選擇，非常的套路，套路到離譜。
基礎的不能再基礎了。
4536。
而且，旋律的寫作也完全是用五聲音階。
至於配器，自然是民樂。
屬於是中國風“批量生產的垃圾歌”的硬套路和公交車模板了。
這樣的思路，有多簡單？
就好像你想給家裏配一臺電腦。
哪怕是再不懂電腦的人，也知道，想玩電腦，得主機+顯示器+鼠標+鍵盤。
是的，這是一個新手都可以使用的簡單套路。
或者說，這種套路，是追求多變的李少傑最鄙視的一種套路。
不過，這一次，李少傑卻偏偏選擇了這樣的套路。
原因很簡單。
試着在簡單的東西上，做出不簡單的細節，將常見到爛大街的東西，玩出新的花樣！
李少傑開始寫下主歌的樂句。
講故事，那麼在主歌的樂句中，就需要進行一個“單音”的重複，將變化減少，加重注意力的同時，讓主歌部分淡一點。
像是一碗波瀾不驚的清水一樣。
而副歌，就需要與主歌產生強烈的對比，但爲了不影響情緒的遞進，不顯得突兀，所以，這個對比就要放在音與音之間的排列習慣上。
與主歌的單音重複加深記憶點不同，副歌部分若要精彩，就要玩的花一點。
在音與音的跳躍度上可以變得更靈活一些。
就彷彿是在那玩波瀾不驚的清水中，滴入了一滴墨水，旋即緩緩暈開一般。
這樣，整體的結構感就會變得非常工整。
簡單的思路，反而有一種“重劍無鋒，大巧不工”的感覺。
將會影響聽感的花裏胡哨全部都去掉！！
雖然，李少傑是一個追求技巧的人。
但技巧不代表花哨，技巧也不代表一定要追求形式的不一樣。
因爲，一定要記住一個本質。
任何的技巧，都是要爲歌曲的意境，歌曲的內容，去服務的。
而不是爲了技巧而追求技巧。
真正奇思妙想的技巧，是於錦上添花的一筆，是精彩絕倫中的一抹華麗。
而不是想到哪是哪的亂套，更不是不管不顧的往裏硬塞。
音樂的寫作中，鋪墊，與對比。
也是非常重要的。
而第二層能夠讓樂曲增色的地方，就在於節奏。
想要凸顯中國風講故事的那種娓娓道來的婉轉悠揚，那麼節奏不能四平八穩，但也絕不能奇奇怪怪。
所以，簡簡單單的工整節奏中，做一個反拍的小心思。
弱拍起，弱拍結束。
講真。
節奏無變化，單調，中規中矩，而且還非常容易以一種令人難受的方式拆分歌詞。
比如......這種節奏。
“噠噠噠！噠噠噠！噠噠噠噠！噠噠噠！”
好傢伙，整一塊板了屬於是。
鼠來寶，三三七句式，還偏想整點“高雅”的“中國風”流行......
你不噁心，誰噁心啊.......
紅棉襖綠秋褲沒有錯。
西裝革履也沒有錯。
但你如果在炕上盤着還偏要西裝革履，小皮鞋鋥亮，多少像是人類高質量男性。
而你要是想在正經的商業談判上紅棉襖綠秋褲棉拖鞋的穿着，你肯定也有點大病。
------得注意一下場合。
節奏與旋律的搭配，也是如此。
節奏對與旋律質感的變化來說......非常重要。
接下來需要注意的便是和絃。
雖然還是基礎套路4536251......
但套路和絃不可怕，誰不變化誰尷尬。
一個和絃沒變化，從頭用到尾，你不噁心，誰噁心啊......
所以，主歌和副歌的和絃，爲了產生情緒推動與對比，變化是必須要有的！！
這就是大佬和弱者的硬核差距。
就像是高考作文題目都是一樣的，但年年能有高分作文，年年也都能有低分作文。
而編曲細節上來說，樂器的搭配，互相之間響度的平衡，色彩的點綴.......
更是複雜。
方方面面的細節，一定要打磨的圓潤。
很多時候，會有人覺得，兩首歌對比一下，差距怎麼這麼大呢？
實際上，差距或許就是那麼一點細節。
作曲細節差一點，和絃細節差一點，節奏細節差一點，配器差一點，響度隨便調一下，色彩差一點......
整體差距自然就拉大了。
就像是玩網遊一樣。
每一件裝備，每一種打造方式上，你都只比大神低了那麼一點點。
看起來似乎可以接受，也沒差啥啊。
但累積起來的屬性，那真的就是差了億點點。
作曲，也是同理。
“雨過天青雲**！”
當搞完所有工作後，李少傑在作品文件名上打下了三個字。
《青花瓷》！
.......
李少傑這邊搞完作品，便開始做起了準備工作。
對與整個節目的表演形式設計，還是需要再思考一下的。
拿出手機，打開通訊錄中的一個列表。
1M，紅房子之類的舞社......
中芭，中國歌舞等藝術團......
以及北舞，央音舞蹈老師等各種相關專業人士的聯繫方式。
精挑細選許久，選中了一個最合適的人。
民大出身，專精民族舞與古典舞的現役年輕舞者，唐杉杉。
------找伴舞。
之後的日子，就是拉起整個節目表演組，然後進行編舞設計，服裝設計等細節問題，開始演練，籌備春晚節目的選拔。