這是所有人都想象不到的。
因爲，如果真的只有李少傑一枝獨秀的話，這個節目就變得沒意思了。
就算真的一枝獨秀，成爲唯一T0，那節目組也需要讓T1組的選手們打的更激烈點，對抗強度更高一點。
無論是什麼聯賽。
每一屆的強度都是不太一樣的，會有參差。
選手們也都會理解的。
比賽嘛，有強有弱很正常。
有時候，出現一個bug選手也是正常的嘛。
但......由於節目組會追求對抗，所以在比賽中，強度的門檻一般會取平均值。
雖然音樂作品評判標準是劃分成了「技術層面」與「觀衆喜好」兩個區塊。
大衆或許覺得......這倆因素或許確實沒關係。
技術強也未必一定受歡迎嘛！
但《燈塔偶像》的評委組可不這麼認爲。
身爲一個頂尖的音樂家，難道真的不知道如何作曲會更受歡迎嗎？
難道真的會不瞭解燈塔音樂，對燈塔音樂瞭解不深嗎？
醒醒吧！
就好像打LOL，一個世界級的頂尖職業選手，真的會不知道怎麼炸魚，怎麼虐黃金白金分段嗎？
或許會翻車，但大多還是節目效果。
或許不一定全都贏，但要知道，硬實力的差距就決定了人家整體勝率就是會很高。
都是一個遊戲。
能打上國服第一的，去韓服成績肯定也不會差，能打上韓服第一的，也不可能說在國服，歐服就沒法上分。
或許打發差異很大，但本質還是那個遊戲。
同理，音樂也是如此。
雖然風格喜好差異很大，但本質還是那點樂理。
實際上，無論是嚴肅音樂，還是流行音樂，作曲手法都是那些。
只不過流行音樂是爲了流行，爲了讓更多的人接受，所以作曲難度上，相對嚴肅音樂來說，可能會簡單一些。
人家能把嚴肅音樂玩的那麼好，沒道理流行音樂就一定撲街。
什麼樣的流行音樂更能被接受，更容易火呢？
「容易被記住」+「非常能調動情緒」
將這麼兩點如果從樂理層面分析。
想讓人記住，無疑就是清晰明朗，具有辨識度的旋律線+重複。
而調動情緒呢？
那便是根據書寫的主題，掌控想要表達的情緒，然後圍繞情緒進行一系列的處理。
例如想做激昂的音樂，用上升的音階，激烈的鼓點，爆炸的低音......
想玩點花的還可以配器質感切換，情緒遞進或者情緒對比。
這其實都是很基本的東西。
抽象的東西看似不好琢磨，其實內在的本質就是概念本身。
看起來感性的音樂，本質也其實是理性的。
節目組的評委都知道，這競爭確實不公平。
因爲李少傑如果寫一首歌曲，或許不會爆紅。
但如果寫十首歌曲，一定會有七八首歌曲具有爆紅特質。
而其他選手呢？
能力的上下限就決定了人家寫的歌曲，一首或許會爆紅，但寫十首卻未必能再出一首具有爆紅特質的歌曲。
但每一首熱度都很高，而經常性寫出爆紅歌曲的人卻不多。
這是實力上最本質的差距。
反正。
說是這麼說，雞湯該喝喝。
反正壓力是給到了選手這邊，節目沒問題就好。
......
上面決定了以後，便也告知了尼基的處理方式。
尼基收到上面的安排後，也鬆了一口氣。
李少傑這尊大佛吧。
雖然是來自己節目當選手的。
但無論從什麼角度說，禮節，都還是必須的。
有些人，表面上是裁判，是主觀，是總策劃，但其實是個弟弟。
有些人，看起來人畜無害，似乎只是個普普通通的參賽選手，但其實是個爸爸。
區域的評委海選正式開始。
排在第三天的李少傑，也在要求時間到達會場。
周圍已經有很多選手到達了。
今天需要進行評委海選的選手有三十個。
評委海選。
晉級方式很簡單，分數前十的可以進入下一輪。
但要知道，一整個賽區中，第一輪就已經淘汰了幾乎百分之90以上的參賽選手。
但這第二輪海選，人數還是有數百。
真想成爲其中的前十.......難度可想而知。
很多人覺得，明星選秀=一步登天，這實際上是不對的。
如果拋去個別插隊的關係戶。
從草根走到冠軍，一步一步走來，那都是幹掉無數人的狠人。
而分數評判標準，也很科學。
比賽場地裏面，有七位本賽區的專業評委。
以及一個十人組的媒體，特約觀衆評委團。
評判方式是6-4。
專業評委佔比6，觀衆評委團佔比4。
無論是專業評委，還是特約觀衆媒體評委，每個人都有打分權。
每一組去掉最高分，去掉最低分，取平均值。
最終得分就會變得很客觀。
削弱每一層的影響力，將每一個個人評委的權重比降低，影響因子縮小。
基本就等於最爲客觀的分數評判。
......
很快，選手們便全部到場。
在一羣白加黑中，李少傑多少感覺有點不適應。
不過很快就能完成了。
畢竟，每一位選手的展示時間，只有30秒。
是的，三十秒。
但凡稍微持久一點的歌曲，甚至前奏都不止三十秒。
絕大多數情況下，三十秒甚至唱不到副歌。
但很澀。
就是隻有三十秒。
當然，這只是第一輪。
屬於是選手個人準備。
第二輪就屬於評委出題。
相關題目實際上提前就已經準備好了。
一些流行歌曲的片段。
畢竟，個人展示這個東西，或許沒法取巧，但一定很容易隱藏自身的缺點。
比如......我高音崩的一B，所以我個人展示的時候選擇我最舒適的中音音域。