飄天文學 > 百萬調音師:我只好親自上臺了! >第469章 演奏者和觀衆比誰先猝死。
    其實,李少傑這樣的創作者,在很多音樂家心裏,都是非常特殊的一個存在。

    在很多作曲者,作曲專業研究人員看來。

    現代的嚴肅音樂,就是各種現代技法的堆疊,就是各種新音色的填充。

    或許不全面,但一定程度上概括了當代嚴肅音樂的一些特點。

    包括大老,包括研究者創作者自己,沒有人會覺得現代嚴肅音樂好聽。

    那玩意根本不是人聽的,本身的目的也並非是考慮悅耳。

    但這條路是非常有必要的,因爲音樂家就是要去探索聲音與音樂的界限,發現更多的技法,音色,這樣行業才能發展。

    可是,過猶不及。

    如果所有創作者都沿着這條路走,也必然是進入死衚衕。

    現在的行業內部,這樣的現象確實很嚴重。

    古典的喫老本,因爲他們有些人會覺得,你弄點傳統手法的新作,沒什麼意義。

    新現代嚴肅音樂搞的全是非人類能享受的。

    所以,李少傑夾在其中,算是很奇葩的一位。

    不可否認,李少傑在音樂界內部地位是公認的高,作品是公認的棒。

    但着並不影響圍繞在李少傑身上各種學術上的爭議很多。

    很多沒什麼腦子,過度追捧現代嚴肅音樂的人,對於李少傑略顯“古樸”而“跳脫”的創作手法感到不屑一顧。

    自然也會有人站出來幫李少傑說話,認爲李少傑纔是現代音樂中最能起到開啓思維與警示作用的存在。

    因爲,在很多音樂家看來。

    音樂家不是電腦。

    歸根結底,還是要爲“人”創作,與人互動。

    現代音樂的本質就是“解放”,解放一切技法,音色。

    但很多人會忽略本質,包括業內的大老。

    音樂寫法上的徹底自由,音色技法的徹底解放只是其中之一。

    現代音樂本質上還是一種思維方式,而不是某種風格的音樂。

    也有相當一部分人會認爲,把當代音樂的表面特點當成全部,會讓創作者的路越走越窄。

    如無調性,複雜節奏,新音色,新技法等等。

    可以用,但一切還是要爲人類享受音樂而服務。

    形式主義音樂沒有出路,創新,但不要被新的東西所綁架,反而失去本身音樂內容。

    就像是全球現代化的同時,也不要完全被新的思想浪潮所綁架,一味貶低一些傳統思想。

    而李少傑,似乎從來不會被思維所侷限。

    在很多音樂家看來,李少傑的作曲手法與風格看上去多變,但實際上本質只有一點。

    以作品的內容爲核心,從不糾結於“我所運用的手法”到底如何。

    真正讓技法,音色,服務於音樂作品本身。

    說起來似乎簡單,但真正做到的又有幾個?

    況且,不僅僅如此。

    李少傑也不乏炫技作品。

    這些作品,和其他一些“無法複製”的作品不一樣。

    這個是可以被學習的!

    很多現代音樂技巧,個性化太強,獨特性太強,甚至一部分只存在於紙面理論,實際演奏不存在。

    或者是一些音色,只適合某位作曲家的獨特設計特殊樂器,沒法複製。

    或是某些技巧只有某位演奏家可以做出來。

    李少傑的技巧,剛剛好就處於這個邊界之中。

    全世界能做到李少傑這麼完美的,只有他自己。

    輕盈快速,兼具了技巧與美感,實際與理論相結合。

    難度一百分,現實中他也確實能彈一百分。

    雖然很多音樂家再怎麼學習,也只能彈60分,但起碼絕對是人類能拿下的程度。

    但這些技巧卻是可以被學習的。

    李少傑剛好就處於“人”與“非人”的這個極限上。

    人可以彈,但人或許彈不到100分。

    獨特性與傳播學習性,就都有了。

    而獨特的強大也使得許多鋼琴家越演奏李少傑的音樂,對比李少傑的演奏,越會感覺到李少傑的離譜程度。

    這便是李少傑最大的魅力所在,也是備受無數音樂家們簇擁的最關鍵的一環。

    因爲,這些可學習的技巧,可以極大的推動行業進步。

    所以,李少傑打算舉辦音樂會的這一消息,放到業內......

    關注度簡直高的可怕。

    一時之間,甚至本來已經打算有音樂會計劃的演奏家,紛紛停止手上的事情。

    甚至有人不惜付出大量的違約金,鴿掉預約了許久的音樂廳。

    打算專門蹲李少傑這場演奏會。

    業內大事兒!

    【在哪!什麼時候!】

    這已經變成了這些音樂家們的頭等大事兒,開始紛紛打探起小道消息。

    奧貝里便是其中之一。

    出身於比利時的奧貝里,是現如今最爲出名的鋼琴演奏家之一。

    也是李少傑的狂熱粉絲。

    幾乎每一場個人演奏會的返場階段,奧貝里都會演奏李少傑的《幻想即興曲》。

    保留節目了屬於是。

    而如果繼續返場,也經常會選擇李少傑的幾首夜曲作品。

    算得上是忠實粉絲之一了。

    不過,和普通粉絲不一樣,在李少傑轉戰娛樂的時候,奧貝里並沒有期待李少傑搞點鋼琴上的動作。

    咋說呢,其實不是不期待,而是沒那個能力期待。

    普通粉絲聽一遍爽一爽就ok,但鋼琴家得練。

    笑死,壓根練不明白。

    就連《幻想即興曲》,練到能拿到音樂會上演奏的程度,都花了兩年半。

    練習時長兩年半了屬於是。

    而這個速度,在練習生.......在鋼琴家中,已經算超快的了。

    畢竟,練會是一回事兒,練好又是另一回事兒。

    表面上看起來,出現在其他鋼琴家演奏會中,李少傑的作品,最多的或許是那幾首夜曲。

    但其實最受歡迎的還是這首《幻想即興曲》。

    只不過.......得練。

    這次李少傑音樂會,很多鋼琴家們興奮之餘.....眼皮真就開始打鼓了。

    多少有些害怕,害怕傑哥整個大的。

    比如什麼《西班牙走私犯》之類離譜的怪東西。

    人類理論上能彈,傑哥也彈了,還能彈一百分,但其他演奏家練了幾年,能彈也是能彈,但三十分還是四十分就不好說了。


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