似乎想瞅一瞅這人的真實身份。
但可惜，失算了。
舞臺上就留下一架空蕩蕩的鋼琴。
旋即，很快，全場的燈便全部關閉。
黑暗中，不少觀衆短暫的有那麼一點不適應。
但沒有產生任何騷動，並且很快便適應了下來。
畢竟，音樂廳一直以來就比較黑，也就舞臺亮着，現在全部關閉，實話實說影響不算很大。
但那是對於欣賞者來說的。
對於演奏者來說，黑燈瞎火的彈奏，幾乎可以等同於在用職業生涯玩命。
一不小心那就是翻車現場。
什麼都看不到的情況下，對於彈鋼琴來說，很是致命。
無論是任何樂器，對於樂器大師來說，確實不需要去用眼睛看。
比如小提琴啊，鋼琴啊，確實不是很需要看鍵盤。
李少傑以往演奏的時候，甚至還會在中間的一些情緒波動銜接處回頭和觀衆們互動。
但那時候起碼是能看到鍵盤的，演奏中可以時不時的掃一眼。
不斷的校準。
但關了燈，什麼校準的東西就都沒了。
八十八個鍵擺在那，你得上去摸着彈。
這對肌肉記憶的考驗極其苛刻。
就跟閉着眼睛打字是的。
有光的情況下，摸着鍵盤，完全可以盲打，清晰自如的運用鍵盤。
但如果閉着眼睛的話，或許短時間無所謂，但越打就會跑的越偏，就算不跑偏，起碼也會極大的增加失誤的概率。
所以，李少傑打算摸黑彈奏，也讓觀衆們震驚之餘更是感到好奇。
很快，觀衆們便聽到了腳步聲。
估計是這位神祕人上臺了。
噠噠噠.
咚！啪啪！咕嚕嚕
“！”
臺下的觀衆們懵了。
突然一連串的響聲響起。
聽聲音，就像是這哥們走一半卡了個跟頭。
聽到這個聲音，知道李少傑身份的幾人心裏一突突，下意識就想去救人。
但很快，便又聽到演奏者坐到鋼琴凳上的聲音。
這才放下一些心。
而後，全場觀衆們便聽到了一個聲音。
“嘶嘶.”
疼到吸涼氣的嘶聲。
要知道，當大家都屏息凝神安靜下來後，整個音樂廳是非常安靜的。
而且由於聲學布控很好，就算是輕輕咳嗽一聲，全場也都能聽得見。
這努力憋着但卻憋不住的吸冷氣聲音若隱若現。
講真，這股抽冷子吸氣的聲音，聽在觀衆們耳中，簡直容易笑死人。
“.”
“噗”
“哈哈哈哈哈哈！！！”
雖然很不禮貌，但大家還是都笑了起來。
李少傑現在的心情很複雜。
由於是摸黑走上舞臺，一不小心就表演了一波原地摔。
摔下的第一反應，便是“CNM這清潔工得扣錢，這地板真就是TM一塵不染，滑不溜秋的”。
嘴裏罵罵咧咧的站起身，吸着冷氣坐在鋼琴凳上。
很疼。
但不敢出聲，生怕被認出來。
其實，這倒不是李少傑作，故意不讓人認出來好裝B。
而是當身份越高，光環越亮的時候，你本身的音樂或多或少是會有偏見buff加成的。
大家覺得你就是這麼NB。
大失誤可能不會這樣，但一些微不可察的小失誤，總會被人腦補成“人家就是故意這麼做的”。
這對於一個演奏家來說反而是最不好的觀衆回饋。
要麼在一聲聲靚仔中沉迷自我，默認粉絲給自己找的藉口，逐漸變成自己也覺得這失誤是自己特殊處理。
要麼就會覺得名氣有時候不是啥好玩意，它往往讓人忽視了自己真正想表達的東西。
毫不客氣的說，現在的李少傑就算是瞎彈。
觀衆們也會歡呼，因爲彈奏者是李少傑。
這對於自己的藝術生涯來說其實並不是一件多麼好的事情。
長出一口氣。
調整狀態。
臺下觀衆們笑聲停止，也隨時準備開始欣賞音樂。
李少傑摸上鍵位，流暢如水的鋼琴曲便氤氳開來。
觀衆們微微一愣。
這是一首圓舞曲。
簡單的伴奏中，簡單卻異常美妙的旋律在黑暗中輕柔的旋轉。
極其悅耳。
在速度切換的處理中，圓舞曲那種慢三步的感覺油然而生。
彷彿真的看到音符變成了舞者，在優雅的表演華爾茲。
強弱拿捏的恰到好處，彷彿鋼琴在歌唱。
情緒時而惆悵，時而浪漫，時而激動。
甚至出現了八度的大跳。
但伴奏聲部上，卻堅持用一種類似於搖籃曲的節奏，非常的平穩。
浪漫主義的抒情，情緒的浮動，於這節奏之中忽上忽下。
彷彿讓人感覺到了一種.
關懷？思念？
也有一種難以用語言來形容的內心波瀾，彷彿想要訴說什麼。
音樂是一種語言。
它可以訴說出語言難以表達的東西。
音符連接着演奏者與欣賞者的心。
一切交流盡在不語中。
在流淌的音符之中。
黑暗似乎讓演奏者與聆聽者距離變得遙遠。
但音符的溝通，卻又讓人感覺彼此距離是如此的近。
曲子很短。
短暫的夢幻中卻彷彿經歷着一段情緒之旅。
臺下的幾位導師已經不在意李少傑的身份了。
似乎欣賞着這麼一首曲子便已經足夠。
也似乎正如李少傑一開始要求的那樣。
音樂家與音樂家的溝通，最好還是用音樂。
當最後一個音符徹底落下。
黑暗之中。
觀衆鼓起掌來。
這第一次完全摒棄掉任何的光環，來用音樂對話。
帶給了所有觀衆們全新的體驗。
這或許纔是音樂最深層次的力量。
一種.靈魂上心與心的對話。
甚至不需要多說什麼。