但不代表李少傑想做一另個《赤焰之纓》，或是什麼《赤焰之纓2.0》之類的東西出來。
都說華夏文化博大精深，總不能一提到中國風流行大家就想的是五聲民樂做前後，中間來段京劇的夾心餡餅模式吧！
對於華夏傳統音樂流行化的開發，還是不夠。
甚至可以說，開發了，但只開發了一點點。
還需要更多種類，更多風格的展示。
流行化是一種趨勢，流行化不代表一定要摒棄古老的東西。
只能說在古老傳統與現代流行中構建一個足夠引人入勝的橋樑。
是非常有必要的。
加入電子，讓節奏更加明快多變，整體更加有活力，是有助於提升音樂印象的。
總不能一直穩重，多少得多來點不同的。
而不同風格的開發思路，也讓李少傑盯上了一種傳統音樂。
絲竹樂！
所謂絲竹樂，便是絲與竹的結合，指的是華夏傳統民族樂器中，絃樂器與竹製管樂器的合奏。
或許有人覺得，這不就是民族版的管弦樂團嗎？
實際上是有略微不一樣的。
絲竹樂大多是在室內演奏的。
提起絲竹，自然會有一幅水墨畫面。
江南水鄉中，宜人的別院裏，絲竹八音餘音繞樑。
之所以會有這樣的印象，實際上是源自於很多信息碎片的整合，其中自然就有古詩詞。
劉禹錫《陋室銘》中“無絲竹之亂耳，無桉牘之勞形”的瀟灑自在。
蘇軾《鷓鴣天》中“四弦絲竹苦丁寧”對佳人的刻畫。
白居易《長恨歌》中對絲竹表演質感描寫的“緩歌慢舞凝絲竹”。
由於是室內樂。
所以，絲竹的音樂特徵便是“柔”“輕”“細”。
從音色，節奏等多方面來看，風格都是比較小清新的。
給人的感覺是非常有形象感的。
如果說，老秦腔那就像是北方大虎妞大大咧咧的嗓門。
那絲竹樂就像是南方小家碧玉姑娘柔和的輕音。
所以問題就來了。
你音樂遊戲強調的是一個節奏感。
提起音樂遊戲的音樂，大家一般是什麼感覺？
暴躁，對，高燃。
上去就想直接上下左右，恨不得把空格都敲碎。
這纔是常態啊！
節奏感多變，甚至明顯的情況下，音樂作品似乎和“柔，輕，細”不太沾邊啊？！
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總感覺似乎略有些違和？
就好像......
江南水鄉中，那溫婉的小家碧玉突然就把琵琶往地上一摔，站起來纏着紅腰帶就要給你扭一把大秧歌一樣。
畫風都感覺很是違和.......
這鍵盤敲起來能爽？
而且，現代音樂很多必不可少的東西，和絲竹樂搭配在一起實在是太違和了。
舉個例子。
現代音樂中，會經常運用到相當多電子合成器，去構建更多奇妙的音色。
音樂的進步中，音色的多樣性也是其中關鍵的一環，進步就是要追求更多不同的音色，讓音樂豐富。
很容易一不小心就違和。
而且，現代音樂更加強調鼓點與低音。
是的，尤其是低音。
現代流行音樂中，必不可少的兩種樂器就是架子鼓和貝斯。
尤其是貝斯。
可能聽不清，甚至聽不到，但不能沒有。
幾乎所有編曲都得考慮電貝斯做低音鋪底。
因爲，一旦樂曲沒有低音，是非常容易發飄的。
有句話說的好。
沒低音怎麼辦？
不用怕。
快用你那無敵的電貝斯老爺想想辦法。
但低音電貝司這玩意......
和絲竹樂搭配......
這合理嗎？
......
自然不會這麼簡單。
絲竹樂融合一些電子風格的現代化，完全可以達成一種與“刻板印象”完全不同的體驗。
絲竹樂確實有很多抒情的。
但也是有輕快活潑的。
只不過由於音色，以及華夏固有的含蓄與矜持，讓這種輕快活潑並不如何奔放，而是有些內斂。
而且，李少傑覺得。
絲竹樂與現代的電子啊，搖滾啊這些風格的樂器，看起來是不太搭，但其實中間是可以有一個“橋樑”的。
這個橋樑在國風音樂中簡直堪稱萬能到詭異。
但凡加了這玩意，活了的你可以躺着等體溫變涼，死了的你可以熱乎熱乎以後起來嗨。
是的。
這玩意就是神奇的嗩吶。
就這玩意。
慢一點的音樂加嗩吶，那聽起來就像是下葬。
快一點的音樂加嗩吶，那聽起來就像是結婚。
絲竹加貝斯直接幹加，或許不太合理。
尤其是爲了符合音遊需求，一定要在節奏多變，極可能出現架子鼓的情況下。
但好像有了嗩吶，直接就給串起來了！
讓節奏跟着嗩吶燥起來，絲竹樂依然保持柔，輕，細的質感，並且讓整個曲子活潑起來。
或許效果會非常好！
甚至極有可能展現出截然不同的感覺！
至於嗩吶該怎麼去銜接，李少傑更是有不同的想法。
畢竟，對嗩吶這玩意的運用，在之前也有過很成功的例子。
可以絲竹起，然後順理成章的用嗩吶做一個巨大的情緒推動，負責高燃段落。
也可以嗩吶開始就來，然後再換成絲竹，設計好的話，也可以更好的凸顯絲竹樂。
都可以有不同的感覺。
於是，李少傑的選擇是.......
我都要！
很快，作曲便開始了。
想要作曲，不僅僅只需要作曲方面的技巧。
還需要對不同的樂器有足夠深度的瞭解，還需要對不同樂器之間彼此的相性有足夠的敏感度與認知。
這也是爲什麼給管弦樂團作曲與單樂器作曲不是一個難度級別的原因。
而且，要對樂器各自技巧了解足夠深。