李少傑的排練也從未落下過。
此時的李少傑，仍然記得小時候看的《yan安文藝》報告，依然記得與譚教授探討佛學，從而對“人民藝術”有更深刻的理解。
此時，身爲外交一環。
李少傑覺得，自己更加要展示出何爲東方的藝術之美，華夏的靈魂神韻，以及......
什麼叫做人民藝術。
大學之道，在明明德，在親民，在止於至善！
必須要有屬於自己的核心價值觀。
這種比較重大的外交中，參與演出，走到國外演出，你的作品，甚至可以代表你們這個國家的形象。
絕對不是一拍腦子就能想表演什麼就表演什麼的。
饒是李少傑的作品很符合，饒是李少傑這個人在這次外交活動中都很關鍵，但作品的審覈也依然非常的嚴肅。
其實問題很簡單。
因爲你是生長在這裏的，你的思維方式，價值觀，思考與行爲邏輯，都是符合地緣的。
你這麼做，你會這麼想，你是這種感覺。
但人家未必。
這就是不同文化碰撞中需要考慮的東西。
就好像燈塔那邊的所謂“zz正確”，搞上一百多種性別，五花八門的顏色，各種各樣的保護.......你在華夏這邊玩一玩？
保準不被網友們噴成弱智。
所以。
不要自以爲“我覺得”，而是要知道，以對方的文化，行爲思考邏輯，會怎麼看待。
燈塔之所以會有很多我們看來啼笑皆非，甚至魔幻離譜的行爲操作言論，不正是因爲他們高傲，總是以自己的想法揣測另外的文明與文化麼？
所以，作爲禮儀之邦，作爲泱泱大國，細節也將無與倫比。
或許很難理解。
但如果換個說法就好了。
就比如我們覺得王權至上不符合我們的歷史發展與價值觀，於是，在作品裏對這類現象進行了一系列抨擊，或是有作品是反抗王權至上思想的。
在我們看，這是進步的。
但假如交流的對象換成一個王權至上的國家呢？
那就別交流了。
直接斷交算了。
不要懷疑，即使是現代，也依然有很多這樣的國家。
很好。
這樣，你就精準的踩雷了。
沒必要一定要歌頌人家的東西，但起碼你準備的東西一定要避開對方的雷點。
所以，這方面的一些東西，十分敏感。
必須要做好前期審覈的工作。
大家都知道，或許你創作者沒什麼壞心思，但也許會有哪裏因爲文化的差異導致雷點沒有注意到。
時間也就這麼慢慢的度過。
爲了對標奧方的至高榮譽青少年音樂節，自己這邊，也整合了很多專業級的比賽。
比賽的內容是專門對標民族音樂的。
名爲“知禮樂和”。
名字上或許聽起來不如至高榮譽那麼刺激，但蘊含着華夏曆來的含蓄與高境界。
“樂合同，禮別異”！
音樂上“和而不同”，禮儀上的“禮尚往來”爲核心指導思想。
這是華夏文化中最偉大的部分之一。
中華音樂的“和”思想，影響了很大一片的領域。
甚至可以說是華夏文化核心價值觀的最高追求。
曾經的晏子，便從音樂中領悟了最高的道理。
“和而不同”。
音樂的優美是因爲和諧中有不同。
治國也一樣，要和而不同。
這和而不同，表現在禮儀上，那就是“禮而不亂”，“禮別異”。
中華傳統音樂和中華傳統文化是什麼關係？
很簡單。
中華傳統音樂的核心價值，就應該是中華傳統文化的核心價值。
之所以從比賽的名字上就不一樣，正是因爲這便是東西方音樂最大的一個不同。
西洋音樂更偏向於發泄與放縱，但傳統音樂更多強調內向。
追求的是天人合一，追求的是“和合文化”。
音樂的味道來源於音律，音階，審美，東西方音樂在這方面也是完全不同的。
就好像吃麪如果不放醋，似乎就缺少了晉中的味道。
喫火鍋不放辣，就不像在川蜀。
【以樂爲鏡，可知中國人。】
李少傑感受到了來自於高端局的一點壓力。
不過，更多，還是會感覺到一種榮譽感。
彷彿自己站在這裏，纔夠勁兒。
......
比賽的日程也逐漸來到了決賽。
由於是第一次舉辦這種跨很多樂器種的民族樂大型比賽，所以，評委們更是慎重無比。
跨樂器比賽，是很難有一個具體的評判標準的。
如果是同樂器比賽，參賽曲目也就那些。
對同樂器的運用程度自然會很容易的分辨出一個高下。
但跨樂器比賽，比如，一個揚琴和一個古箏比。
技巧，演奏形式，都不同。
所以，在各自領域中，水平相近的情況下，實在是太難斷定勝負。
在這樣的基礎上，以李少傑爲首，評委組換了一個角度去作爲辨別勝負的標準。
【樂曲的完成度】！
選擇什麼樂曲，是選手自己的事情。
參賽樂曲是有一個範圍區間的，大多選用必學的一些名曲。
在難度上，也有一個下限的要求，以免出現鑽規則漏洞的情況出現。
根據樂曲難度，有一個難度係數。
而評委們打分靠的是樂曲的完成度。
出現幾次失誤，所需要運用的技巧完成如何，整首曲子完成如何。
然後將評委們的打分取平均值。
這個分數，最終乘以難度係數，便是最終的總分。
以總分來評判，這樣即使跨樂器，對勝負的判定也會更公正。
但絕對的公正，很難。
因爲藝術這個玩意，某種意義上還真就是公說公有理，婆說婆有理。
給一個標準框架未免顯得死板，不利於藝術發展的開拓性。
但如果沒有框架，公正性上存在着很大的問題。
評好了那是該做的，評不好說明你評委有問題。