但其實相差極大。
都是靠音樂去表達“劇”的，但歌劇的核心是音樂，所有的功夫都需要放在演唱演奏上，對錶演者外形要求不高，更多是側重於音樂本身，很可能導致演員形象和人物形象完全不符。
而音樂劇更加強調整體。
相比於歌劇更追逐音樂本身的東西，音樂劇更加註重的是通過音樂去表達“劇”的東西。
兩者側重點不太一樣。
但並不是說音樂劇就不注重音樂，歌劇就不注重舞美造型燈光。
只是權重比不同罷了。
而且。
實際上，音樂劇所表演起來的聽感，與其說像是歌劇那種純粹的古典音樂，不如說更像是流行音樂。
欣賞起來的感覺是完全不一樣的。
大概就是通過流行音樂去講述故事。
和歌劇一比，欣賞的門檻成倍降低。
非常的通俗。
放在綜藝裏就十分合適。
欣賞門檻很低，觀衆接受度會很廣。
而且，聽起來就很高大上，很有b格。
觀賞的角度來說，歌劇的觀衆更多是深度愛好者，或者業內人士。
大多是抱着欣賞藝術的感覺去，多數情況下，觀衆對樂曲旋律其實很熟悉，一般都是去看歌唱家如何以自己的藝術造詣去詮釋作品。
而音樂劇則有着很強的故事性，尤其是經過了百老匯時期的發展，現代科技的發展，讓音樂劇的舞美造型與音響效果更加完善，震撼感和代入感更高。
而這次綜藝中，對與舞臺造型，道具，燈光的設計，就十分的認真嚴肅。
“傑哥，你看這樣的設計可以嗎？”
道具師將設計的燭臺遞給李少傑。
李少傑皺着眉，仔細審視着。
《歌劇院的幽靈魅影》是一個很典型的哥特式愛情故事。
哥特，是一種風格，運用十分的廣泛。
音樂服裝字體美術繪畫凋塑建築文學等等等等......
如果不瞭解的，很容易將其與巴洛克風格產生混淆。
簡單敘述一些哥特風格的話，那就是陰森，神祕，恐怖，詭異的感覺。
如果是場景的話，那就彷彿是在陰森黑暗的密林深處，一座陰暗的孤堡，黑貓在院門趴着，門前是一座正在滴落鮮血十字架，十字架上面落着一隻烏鴉。
驚悚詭譎，神祕陰森。
而文學上，哥特式文學和浪漫主義有些相反。
不會從正面描繪理想社會，道德觀念。
而是經常會反向探索，注重揭示描繪一些邪惡的，陰暗的東西。
或者是一些有頹廢，冰冷，陰暗，壓抑的內容。
說起哥特風格的人物或者藝術作品，其實很多人都看過。
比如《剪刀手愛德華》。
在音樂上，則會瘋狂的採用大量偏離旋律線的不協調音，彷彿對一切傳統音樂的內容極端藐視，在表演的時候，也需要有一種偏激的狂亂，去展現獨屬於哥特的生命與愛慾的荒涼。
但這種瘋狂，恰恰是需要極其細膩精巧的冰冷美感做基底的。
不是撒潑就可以做到。
這種偏激的狂亂，不是無腦降智的瘋狂。
而是一種極致理性的，偏執的瘋狂。
這纔是哥特式音樂藝術令人沉迷的地方。
它不是生化殭屍。
更像是漢尼拔式的人物。
正是需要無比的細膩，用細微之處的冰冷美感去詮釋。
才能更好的爲這一場音樂劇做好陪襯。
舞美的設計，重中之重。
所以，服道化的師傅會非常虛心的來請教李少傑。
“燭臺是不錯，但你這個燭臺與牆壁連接的這個燭臺座設計的就有點浮誇了。”
李少傑皺着眉，看着手裏燭臺後面與牆壁連接的裝飾。
好tm大的一個惡魔頭......
搖了搖頭，有些爲難的開口說道。
“我知道你很想盡全力的從細節處爲表演服務，但實際上太過於浮誇的設計並不是什麼好事兒。”
“我也知道，但是如果不浮誇一點，這燭臺這部分的細節並不會對觀衆有多少影響。”
道具師也不惱，而是撓了撓頭，苦笑的說了一聲。
李少傑點了點頭。
師傅說的也確實是問題的所在。
之所以音樂劇服道化極其重要，正是因爲音樂劇是需要着重展示故事內容的。
代入感十分重要。
而音樂劇的代入感從哪裏而來？
是演技？
是音樂？
其實更多的是服道化。
也就是舞臺佈置，場景設計，靠着一個又一個道具上的細節，去對觀衆產生一種暗示性的引導。
比如你在舞臺中間放一個太極標誌的丹爐，牽一頭牛，上面坐個童子，搖着蒲扇，吹點乾冰在舞臺面上，主角登場再穿一身古裝，手持長劍，音樂裏敲幾聲編鐘。
觀衆們就很容易代入到一個類似於古風仙俠類的故事背景之中。
如果這種暗示性引導的元素過於渺小，就很難讓觀衆產生“場景共鳴與代入”。
但如果設計過於浮誇的話，從整體的美學角度來考慮，也是非常畫蛇添足的。
比如，在之前古風仙俠故事的場景上，再懸掛tm幾把飛劍，或者直接讓演員踩着飛劍，吊着威亞進場.......
那就太tm刻意了，反而十分出戲。
李少傑目前遇到的就是類似的事情。
“而且，如果所有的燭臺都這麼設計的話，實在是太費錢了。”
李少傑還是決定，否定這個設計。
“可是，如果這個燭臺地方不下點功夫設計的話，那在魅影入場的時候實在很單調，因爲場景要求上來說，在這個過場道路，與女主角對唱的這段，是一定要凸顯出女主第一次來到魅影地盤時的那種......情感。”
設計師也開始爲難了。
作爲魅影居住的地下湖心的第一次登場。
全音樂劇的第四場《地下迷宮》的場景設計。
是一定要給觀衆帶來沉浸感與代入感的。
一定要特別凸顯出魅影居住地的不同。
也需要通過這樣的場景，去補強女主演技。