藝術表演中，強大的感染力可以讓觀衆們迅速深深代入，極容易共情。
現場的觀衆更是嗨到飛起。
但沒敢鼓掌，因爲劇情銜接的真的很緊湊，精彩的作品一個又一個，實在是不願意打破演出的節奏，更不願意讓自己脫離這種代入感。
網上彈幕上的讚美之詞已然炸裂。
【新人唱的時候我就已經感覺很棒了，現在這表演徹底顛覆了我的想象力。】
【真的，新人已經夠好的了，可惜面對的是真神.......】
【凡事真的是怕對比啊，這麼一比天差地別。】
【我之前還有疑惑呢，爲啥節目組不老帶新，現在我什麼都懂了。】
網友們驚歎不已。
霍子航新人的演出，同樣是唱的這一段。
但同樣的一段，效果是完全不一樣。
當然，網友們都能理解，這是真的能理解。
不是霍子航新人真的垃圾，其實很多觀衆對新人的演出已經很滿意了。
實在是國家隊太強了，沒法比，沒有可比性。
如果說，霍子航這兩位新人的對唱，讓觀衆們知道了什麼叫做碾壓小鮮肉的優秀表演。
那麼，國家隊老師一出手，觀衆們就更知道了，到底什麼纔是藝術。
所以，節目組運用了「新老對壘」方式，卻沒有采用傳統綜藝「老帶新」的疑問，也徹底解開了。
其實，原本綜藝，一開始的設計，並不是這次這種新老「對壘」的形式。
而是確實想要進行「老帶新」模式的。
也就是讓新人與老師真正合作，同臺演出。
參與到同一個演出裏。
理想情況是大手子帶飛，老師兜底，新人露面。
這樣很穩妥，保證了下限，也保證有上限。
而且乍看一下，不會產生特別強烈的對比的話，新人也就沒有那麼大壓力。
但被李少傑給否了。
因爲，現實的情況，往往與這種臆想的方式完全相反。
強大的歌手並不能帶的動實力差一些的。
可以說是完全帶不動，而且，會直接把新人幹碎。
放在演戲上，這就是影帝對小鮮肉的「壓戲」。
接不住，完全接不住。
一對比，差距太特麼明顯了。
這是爲什麼？
其實很簡單。
演出，是一個整體。
現如今的演出，是越來越追求整體藝術了。
個人實力再好，如果另一個人對比之下弱不少，作品的整體觀感都會下降。
是的，強調的主要是一個整體。
就好像這次李少傑設計的。
新人的實力差不多，只要認真訓練，兩個人對起來其實是很容易的，這樣，整體作品質量會極佳。
相反。
如果老師跟新人表演同一個節目，那麼在同一個節目中，就會產生因實力不對等而產生的「割裂感」。
這就是節目演出中的「木桶效應」。
能裝多少水，取決於最短的那塊木板，而不是最長的那塊。
尤其是這種對唱。
或者是各玩各的，儘量保持完整？
其實都不是的。
在任何羣體性質的演出中，看似一個整體，但內裏深層的，永遠是追求一個
「對抗性」。
對抗性纔是藝術演出中必不可少的效果，也是能更加深化作品感染力的因素。
比如，交響樂中，是高音與低音的遞進，漸變，轉折，對抗，是絃樂與管樂的配合，對抗。
是指揮家與整個樂團的對抗。
而在合唱中，亦是如此。
作爲克里斯汀與魅影的主演，在這歌曲裏，是要有對抗性的。
這樣，在角色的存在感上纔可以分庭抗禮，各有特色。
不然，真的就是牽線木偶了。
劇情裏確實是魅影作爲強勢方，魅惑弱勢方克里斯汀前往地下。
但並不代表克里斯汀完全任由魅影擺佈，如果真的是這樣，那麼克里斯汀在這段戲份的存在感就會全無。
相反的話，那就更是災難片，魅影弱勢？那基本可以直接宣告完全翻車。
如果實力不對等，這對抗性一起，很好，一方直接被另一方幹碎，那還要什麼整體效果？
涼了，別想了。
所以，李少傑這刻意分開新老的舉措，表面上看上去讓新人被老人組合碾壓，很不公平，但反而效果更好。
先讓新人來一段。
而新人也足以令觀衆感到滿意，感到很不錯。
這就給觀衆建立了一個心理預期，並且讓觀衆更直觀的看新人水平。
等到國家隊老師上場後，演出效果就完全擊碎了這個心理預期。
但由於之前已經感覺新人表演的很不錯，所以，巨大的對比差下，觀衆們並不會回頭質疑新人，諷刺新人，只會更加誇讚老人。
這方面的設計，一旦出現了順序問題，很顯然，霍子航兩位新人是否被網暴，真就是一念之間的事情。
要拋磚引玉，而不是金玉其外。
霍子航這邊新人的演出，就是這塊磚。
但這塊磚夠硬，夠漂亮，能砸暈觀衆，那麼觀衆在欣賞玉的時候，就不會對磚有太多的說道。
而且，《歌劇魅影》這個音樂劇，確實十分特殊。
雖然《歌劇魅影》是個音樂劇。
很流行化。
看上去好像演出門檻並不高。
但實際上，最好的選擇仍然是找歌劇演唱家，而不是找流行歌手，通俗歌手。
從流行，進入嚴肅音樂，那就是從30分的領域，來到100分的領域。
這並不誇張。
假設你有一定的樂理基礎，可以自己作曲，那麼，你的分數，大概會是3分以下。
【鑑於大環境如此，
當你有了一定的經驗，開始涉及更深的編曲了，分數大概可以來到10分。
一個頂三個新手。
而如果你能在流行音樂行業裏混的不錯，有幾首熱歌，做了質量挺不錯的口水歌，那麼你的分數可能會在二十多分，但超不過三十。
這就是流行音樂的極限。