隨着場記打板，鄭重光一臉緊張的盯着攝像畫面。
這是他第一次親自上手拍攝特攝畫面。
這是周建軍給他的機會，他必須得好好把握。
周建軍沒有親自操刀，總要給年輕人一個機會。
說實話周建軍心裏挺淡定的。
在這之前，沉香大戰二郎神，就已經用到了這部分技術。
打的那叫一個山崩地裂，當時劇組的人都覺得周建軍瘋了。
這特麼還是戲劇電影？
兩人打鬥碰撞，伴隨着道具假山，草木的狂轟亂炸，配合着戲劇的配樂，那叫一個震撼。
誰也沒想過，戲劇電影，竟然能這麼拍。
如果是放在後世，可能有些老藝術家要在那喊，戲說不是胡說了，不能這麼改什麼的。
但片場，周建軍就是老大，說怎麼拍就怎麼拍。
周建軍的道理很簡單。
各位演員老師不想推廣河北梆子？
是不是得讓人先知道，才能去接受？
電影是什麼？是個媒介。
得讓人印象深刻。
就說我拍的這個，深刻不深刻吧？
一番話，大家沒話講了，雖說有一種譁衆取寵的感覺，但周建軍的度把持的很好。
沒有改變原來的戲劇結構，只是添加了一些場面。
而且這些場面也不影響唸白，唱段。
所以大家也就接受了。
事實證明，效果不錯。
之前鬥法的戲份，是周建軍親自拍的，所以現在劈山這個，就交給了鄭重光。
刀不磨不利。
這小傢伙就算掌握再多理論，不實踐是不行的。
周建軍還是很注意培養自己人的，可不是爲了名正言順的偷懶。
只見沉香舉起神斧，伴隨着激昂的配樂，一斧頭下去，高大的華山，咔嚓一聲，從中間炸開了。
碎石紛飛。
特攝對於鏡頭的角度要求是很高的。
你要把小道具，拍成大道具，甚至頂天立地，並不容易。
好在鄭重光沒讓周建軍失望。
一個鏡頭拍下來之後，鄭重光整個人跟從水裏撈出來的一樣。
“好，停，過了！”
他幾乎是吼出來的。
冉秋葉見衆人安排轉場什麼的，趕忙上來，給他擦汗。
“怎麼出了這麼多汗啊。
我看主任拍電影，挺輕鬆的。”
鄭重光苦笑一聲：“你就別把我跟主任比了。那是我能比的嗎？
他對鏡頭的掌控，已經爐火純青了，而我是新手剛剛開始。
以後且有的學呢。
不過這次之後，以後我就有自信了。”
“嗯，加油，在我心裏，你就是最棒的。”
鄭重光四下看了看，飛快的在她臉上啄了一下。
“有你支持，我就是什麼都不怕了。
你去忙吧，別老惦記着我，回頭他們該笑話我了。”
冉秋葉甜甜一笑。
“那成，你自己注意點，多喝點水，看你這汗出的。”
畢竟大了十來歲，有好多人私底下就說鄭重光娶了個媽。
當然，那都是嫉妒。
周建軍跟米美人兩個，正在棚裏喫西瓜，吹着風扇。
瞧瞧，簡直是不當人啊。
“你不跟去看看？你那副手行不行？
剪輯房把前半段已經剪輯出來了，我看過了，別說，看的我熱血沸騰。”
這是周建軍最先提出來的，一邊拍，一邊剪輯。
這對拍攝進度以及安排有不小的要求，也是挑戰。
好在周建軍把每場戲安排的都很合理，並不會出現情節混亂的現象。
等拍完，這電影差不多也就成了。
後期可能還要潤色一下三分錢的特效。
而且周建軍要把這次的電影，添加字幕。
對於這個想法，廠領導都很驚訝。
周建軍理由很簡單，現在識字率不高，電影是傳播文化藝術的途徑。
很多人未必聽得懂唱的是什麼。
聽不懂的，能識字，就知道唱的是什麼。
能聽懂不識字的，跟着看，時間久了，也能對這些字混個面熟，再見到說不定就認識了。
聽不懂又不識字的，那就多看幾遍。
潛移默化的薰陶，說不定就有效。
這個想法，得到了廠領導的大力支持。
小周同志，想法很好啊。
添加字幕，並不是多麼複雜的技術手段，就是要費點時間。
不過沒關係，就周建軍這拍攝進度，時間綽綽有餘。
主要是周建軍上輩子就喫過這個虧。
看以前的老電影，唱的聽不懂，還沒字幕。
時間久了，唱調倒是會了，詞不知道。
你要說四九城的爺們，在聽京劇方面，那是從小耳濡目染，能聽懂唱的是啥，但別的地方的人，還真就不一定聽的懂。
後世說這是一項高雅的藝術，但在這年頭，真就未必。
唱戲的地位也沒多高，都是後世捧的。
傳統文化的缺失，然後被重視，其實就是跟大熊貓道理是一樣的。
再不擡一下，可能真就沒了。
年輕人真的不喜歡嗎？
也未必，只是因爲不懂，准入有門檻，加上西方文化的衝擊，韓流啥的就成了年輕人追捧的東西。
要培養文化自信，真就不是一代人兩代人的事情。
所以首先你得讓這些傳統文化，包裝起來。
很潮，很叼。
大俗大雅，都能被人接受，基數上去了，才能談發展。
就跟國足似的，咱們國家那麼大，找不着十一個能踢球的？
說白了，從小就沒那個環境。
當在綠茵地上踢球有了門檻之後，就能拒絕一大幫的孩子。
中秋節那天，寶蓮燈上映了。
周建軍帶着全家老小，到了紅星電影院觀看。
“謹以此片，獻給那些經歷過黑暗壓迫的工人階級子弟以及農民兄弟。
我們每個人都是沉香，沉香遇到了霹靂大仙，而我們在中國共產黨的領導下，戰勝了黑暗，迎來了光明。
沒有共產黨，就沒有新中國。”
當片尾出現這些字幕的時候，這部電影的格調就昇華了。