看到夏恪來，曾勝聰站了起來迎接，接着問道：
“夏導，我這個粗剪版本要不要給尚非大大看看，他作爲原作者，說不定有更好的改進意見。”
其實在拿到夏恪改的劇本時，他就提出了要見作者，表面上是以見作者爲理由，希望能從對方那裏得到一些創作靈感、思路來更加完美的呈現劇本。
實際上，就是一個小書迷，想要見見自己喜歡的作者大大。
不過夏恪當時表示，寫劇本的時候，他已經跟作者聊過了，你就專心拍戲就行。
拍攝期間，他也經常在期待作者能來探班，雖說身處孤島，但自己的作品被翻拍成電影，來一趟也應該很正常吧？
然而他根本沒有等到過，等到的只有在年前去送福利順帶監視的夏恪...
現在剪輯期間了，他又一次提了出來。
夏恪沒有曝光身份，而是似笑非笑的調侃道：“要是所有改編小說的劇方導演都有你這個覺悟，估計也不會出現那麼多亂拍瞎拍的情況了！”
看到夏恪那個嘲弄的表情，有些陰陽怪氣的語氣，曾勝聰還以爲惹夏導不高興了，估計是覺得自己編劇，你居然要問作者意見，是不是看不起他，絕對沒有這個意思啊。
“不不不，夏導，我沒有說您瞎編的意思，作爲小說原著黨，看了您的劇本我就覺得編的非常到位，人物也都符合角色設定，我就是單純想見見作者！”
拍電影和寫小說刻畫人物時候可不一樣，小說中，你可以通過非對話、動作的形式，去解釋一些事兒。
比如寫小說，你可以直接以另一個人的視角，寫一句：【他看起來是一個很嚴謹的人！】
但是在影視劇中，有時候不會利用這樣的心理活動，需要通過那個“他”的動作細節，例如認真整理自己的揹包，來帶出“他嚴謹”的這個人物設定。
這只是一個簡單的例子，小說可以直給描寫，電影要通過鏡頭語言和人物互動的事件來刻畫人物。
也是因爲這個原因，有些編劇就看不起原作者，覺得他可能懂寫小說，但不懂寫劇本。
問題是，人家不懂寫劇本，好賴是懂自己筆下的人物的啊，你編出來的事件是否正確的揭露了這個角色人家創作時的人物性格，這些你也不敢保證啊。
而且很多時候爲了噱頭，這些人瞎編的力度很大，
某漫畫，老頭變小孩，你要畫個帥哥和我說強者可以駐顏也行，但讓一個不是老頑童的老頭不僅外貌變小孩行爲也變小孩了，這就是亂編了啊。
小孩是流量，你要迎合他的粉絲？
更過分的另一部漫畫，隨身老爺爺變美女，連性別都給改了，還想讓主角收進後宮是咋的，你想到那是個老爺爺，你不彆扭嘛？
反正夏恪代入自己，如果是原作者的話，肯定特別無語，這都啥啊？
“你這突然解釋，挺像心虛的，”夏恪笑道：“想見作者沒問題啊，不過人家最近正在閉關寫小說呢，小黑屋裏呢，你見不着，那個未來吧，總有機會的，這個作者他比較社恐！”
那些讀者太可怕了，這個說要關小黑屋，一天不寫一萬字就不給喫飯；那個說要左手拿着雞湯，右手拿着雞毛撣子，寫的快了給一口雞湯，寫的慢在那磨洋工直接給一雞毛撣子。
雖說這些都是讀者的口嗨，但是想到到時候催書的讀者和催影視劇的劇迷一合體，夏恪還是覺得頭疼，我可以快，但不能你們逼我快！
......
在方言選拔結束後的沒多久，就開始了當時初選通過演員的試戲，先把自己公司要的角色定下來，之後再拋出去面試招聘。
口音問題沒問題之後，夏恪就把要試戲的片段發給了他們。
首先上場的是許多和沈創兩個笨賊，倆人在逃跑的過程中，笨賊眼鏡不小心腿部扎進了一根釘子，大頭拿出了這戶人家的醫療箱，要幫他處理傷口。
這戶人家的主人就是那個癱瘓，只有頭能動，一心求死的女人，她爲了求死，對二人是極具嘲諷。
眼鏡忍不住了，起來威脅，讓她放尊重點：“曉得哪個在掌握局勢不？你搞不清楚狀...”
話還沒說完，他就一個踉蹌，往後倒去，滿臉的痛苦與猙獰，接着快速的喘着氣，一副痛苦的樣子。
再看一邊，許多扮演的大頭，正拿着一根釘子張大嘴，好像跟他共情了一樣。
“你做啥子？”
“拔釘子！”
這裏就是全片中非常爆笑的一個片段：笨賊上藥！
大頭在拔了釘子之後，拿着治跌打損傷的紅花油對着眼鏡的傷口澆了過去，又是一陣痛，痛的在他在沙發上跳起來。
女主提醒他們要先消毒，用酒精之前，眼鏡還確認了一下疼不疼，女主表示這個不痛。
結果可想而知，酒精倒到傷口上怎麼可能不疼？疼的他整個人都在沙發上開始打滾了，整個人都差點掉下來。
最後則是滇省白藥小粉粉撒傷口，就更疼了，直接疼的他踢翻了藥瓶。
這段搞笑，不只是要眼鏡兒這個角色演出那種傷口劇痛的情況，同時大頭這個角色也得有那種誇張的共情表情，張大嘴好像自己也很痛那樣。
最後則是女主淡定的說不痛，結果最後卻真的痛，在這樣反差之下，笑點就如同雨點一般向觀衆砸去。
但是在這個喜劇背後，其實是悲劇，女主最後一句話：“你怎麼那麼怕痛，我覺得不痛，我覺得都不痛！”
對於一個高位癱瘓的人來說，身體沒有知覺，又何來的痛感？她有多希望自己受傷上藥時，也能體驗到那種痛感呢？
想到這一層，反而會笑容漸漸凝固，有些唏噓，也有些同情吧！
許多和沈創演的自然是沒問題的，現在需要的是找到能演的了只有腦袋能動的女主。
遇事不決...上人藝！