這部影片的結構是多線敘事，保安、保安和資方兒子、笨賊和癱瘓女主等幾條線一開始是不交會的，各演各的。
等到最後煙火大會的時候，所有人物串聯在一起，引發大混亂，也就是全片最大的場面了，其他時候幾人基本上都是不見面的。
那不見面，拍攝起來就方便了，先拍這兩位演員的戲，其他演員可以晚點到，你要是像張華青那種沒事兒乾的，早點來劇組待着也不會趕你走。
張華青就喜歡夏恪這個劇組的氛圍，不管是導演還是演員，不管是劇組工作人員還是羣演，都自願或被指揮的情況下，全身心的投入到製作電影的過程中。
每次看到這導演指揮得當，多部門默契配合運轉的劇組，張華青就有一種強迫症得到了滿足的舒適感，爽。
所以只要他參與了夏恪的劇組，那幾乎是絕對會跟着待大多數時間的，絕對不是爲了躲針，對！
僅用這個喜歡氛圍的理由，夏恪讓他來，老婆是不會讓他去的，所以他找了個非常恰當的說法，過去監視女婿啊。
你想想，劇組裏面小妖精多着呢，雖然咱姑爺潔身自好，但是萬一哪一天就被盤絲洞纏住了呢？這到時候他就幫忙解圍了！
於是，劇組就多了個坐在那時不時笑起來，到處溜達的老頭...
夏恪還跟老丈人開玩笑呢，說我這劇組啥時候多了個總監，天天跟那監視呢。
對此，張華青提出了反駁：“總監人家還提意見啥的呢，我一點意見都不提啊！”
夏恪沒說話，但他身旁的吉兆卻嘀咕道：“昨天誰提出了要喫雞腿來着，反正不是我！”
“哈哈哈哈哈！除了喫我不提意見！”
他是劇組演員，算是工作人員之一，來片場提前熟悉劇組，夏恪也不會趕他，不搗亂就行，想坐坐那吧。
首先要拍攝的就是笨賊與癱瘓女主的戲份，這一部分戲份絕大多數都是在一個破舊小區的房間內發生的，可以一天拍攝好幾場。
相比之下，保安那條線，他要到處跑，又是工地又是夜總會還得去嚴刑逼供夜總會老闆，場景更多，自然也就往後放一放。
這也是夏恪的拍攝習慣，他喜歡從簡都難，但也有導演喜歡從難到簡單。
比如公司的鄭大莊，喜歡先拍攝一些比較困難複雜的戲，他的想法是從一本書上得來的，那本書名叫《喫掉那隻活青蛙》。
書中表示，只要你每天早上起來都要生喫掉一隻活青蛙的話，那之後一天碰到別的難題，都覺得是小菜一碟，因爲喫青蛙這麼難的事兒你都幹成了。
當然，這不是讓大家喫青蛙啊，意思是，當你攻克了一個非常困難的問題之後，剩下沒那麼困難的問題即便遇到困難，也會有一種，之前那麼難我都突破了，現在簡單的根本難不倒我的心理優勢。
這個就是看個人了，夏恪公司的製片人因爲他的原因，導致製片人往往不在拍攝方面提出過多的意見，導演和統籌兩人商量着來，雙方意見衝突時，也是導演優先。
“來啊，各部門注意了，馬上開始拍攝，屋內該清場清場，演員，沒什麼問題吧！”
“沒有！”
“好，來，汐汐，記得要一邊罵人一邊演出釋然的表情！”
隨着夏恪一聲令下，戲要開始了，假裝自己是個狠角色，手持雙管獵槍的眼鏡兒被汐汐激怒，拿着槍頂着她的額頭。
另一個笨賊大頭看到了就趕緊攔下啊，說這姑娘是個殘廢，腦殼還有些憨，不要跟她一般見識。
誰料被頂着額頭的女孩還反駁“你才憨”，眼神裏毫無畏懼，反而威脅拿着槍的眼鏡：“老子數到三聲，你不開槍，你就是趴皮...”
俗話說，在社會上，軟的怕硬的，硬的怕橫的，橫的怕不要命的。
對面這姑娘命都不要了，他眼鏡也只是一個想當狠人的普通人，搶劫本打算搶銀行沒敢搶跑去搶了手機店，還搶的是一堆模型機，怎麼可能敢開槍的。
所以女人數了三聲之後，他只能無奈的拿起槍，接着無能狂喊道：“瘋婆娘，瘋婆娘！”
女人看他沒有開槍，眼神裏甚至還有失落。
這一連串的劇情，笨賊眼鏡沈創和大頭許多倆人是絕對沒問題的，沈創本身演小毛賊就多。
只要帶入自己只是個小毛賊而不是亡命之徒，配合化妝師給他化的疼痛時的冷汗，那種希望對方快點低頭不然自己沒法收場的緊張就能演出來。
而對汐汐的考驗要大很多，眼神戲中的考驗，這一段她的表情不能過分的誇張，把求死的釋然、和最後的失望給明晃晃的演出來，主要靠的還就是眼神戲。
她很強，這段僅拍了五遍就過了，當然，跟夏恪強調如何演還是很有關係的。
眼神戲，重點是完全帶入到角色當中，如果帶入不了，你就想想類似的事情。
她喜歡玩遊戲，夏恪就用遊戲舉例子，比如最後那個有些失落和無奈的眼神，你就想想你玩遊戲逆風了，苦苦堅持了好久，正要翻盤的時候，結果被對面反一波了。
那種悵然若失的感覺，演出來就對勁兒了！
就這，汐汐還絕對有點難受，因爲剛纔沈創和許多倆人的對手戲，一遍過基本上是常態，頂多導演要穩重起見，讓他們保一條。
或者就是因爲燈光、鏡頭等沒有達到最好的要求，而不是他們沒進狀態。
所以汐汐覺得，跟那兩位比，她拖後腿了，拍完這一條那是一個勁兒的道歉。
“姑娘啊，你剛進劇組，他們倆被夏恪調教了多久了，別在意！”張華青幫着安慰道，他知道演員要是心態被別的演員打擊到，待會想要拼命發揮，反而因爲用力過猛會不夠自然的。
汐汐點點頭，內心直呼，這就是夏系藝人的演技實力嘛？