雖然rap的語速很快。
但每個字都很清晰，一粒一粒的，像炒散開的蛋炒飯……
陶吉的手指在導師椅上敲着節奏。
愈發覺得這首歌節奏超神。
《雙節棍》可以說是周董的成名曲。
由御用作詞人方文山作詞，鍾興民編曲。鍾興民憑藉該曲獲得第13屆臺灣金曲獎最佳編曲人獎。
值得一提的是這首歌最初是寫個張惠妹的。
只不過被拒稿了。
總有很多作品被拒稿，然後被創作者“資源回收”自己的唱火了，周董、伍佰均是如此……
導師團、學員、專業評審團、觀衆聽到《雙節棍》都一臉驚訝。
因爲它太特別了。
只不過他們聽的側重點不太一樣。
陶吉、雲曉峯聽的是曲子、編曲和節奏，而作詞人曹野着重聽的是歌詞。
“又把武術招式寫進歌詞？”曹野感覺許放從《龍拳》之後就開創了“武術風格”。
“他們兒子我習慣從小就耳濡目染
什麼刀槍棍棒我都耍得有模有樣
什麼兵器最喜歡雙節棍柔中帶剛
想要去河南嵩山學少林跟武當”
雙節棍終於出現了，曹野瞬間感覺歌曲即將進入“正題”。
雲曉峯則已經徹底沉浸在了這首歌的編曲中。
最開始的強節奏電吉他riff、架子鼓雖然讓這首歌節奏感很強很立體，但他總覺得差了點什麼。
雙節棍！
一種華夏武器！
編曲中怎麼能缺少了華夏元素的配器呢？
他首先想到許放在《龍拳》中使用了中國大鼓。
在這首歌裏也會使用大鼓？但感覺大鼓和節奏不太搭……他正想着如果是自己，會採用什麼配器。
就在這時他聽到了鑼聲——戲曲裏的打擊樂器：小鑼和大鑼。
中國風一下就出來了。
小鑼的音色是上揚的，大鑼的聲音是下沉的，通常是“Duang”的一聲。
所以在編曲中大鑼通常會運用在正拍上，也就是第一拍。就像架子鼓的地鼓。
小鑼的聲音往上揚，通常放在第二拍或者第四拍這樣的反拍或切分音上。
《雙節棍》中也的確是這麼做的。
只是雲曉峯沒想到許放竟然會在這裏使用小鑼和大鑼，如果是他，他肯定想不到……
小鑼和大鑼和其他的西洋樂器搭配起來沒有絲毫的違和感。
很好做到了中西元素的完美結合。
雲曉峯佩服不已。
“幹什麼（怎麼該）幹什麼（怎麼該）
呼吸吐納氣自在
幹什麼（怎麼該）幹什麼（怎麼該）
氣沉丹田手心開
幹什麼（怎麼該）幹什麼（怎麼該）
日行千里系沙袋
飛檐走壁莫奇怪
去去就來”
聽到那一句句“怎麼該”的時候陶吉、陳樹等人全都望向許放。
歌詞還可以這麼寫？
初聽不拘一格、耳目一新！
然後感覺臺上的唐宇很酷很帥是怎麼回事？
不少人喊着唐宇的名字，氣氛火熱。
“一個馬步向前、一記左勾拳右勾拳
一句惹毛我的人有危險
一再重演一根我不抽的煙
一放好多年它一直在身邊
幹什麼（怎麼該）幹什麼（怎麼該）
我打通任督二脈
幹什麼（怎麼該）幹什麼（怎麼該）
東亞病夫的招牌
幹什麼（怎麼該）幹什麼（怎麼該）
已被我一腳踢開”
曹野聽着歌，腦海中浮現出一個武術少年“獨戰羣雄”的畫面。左勾拳、右勾拳、迴旋踢……
畫面感太強了。
聽着歌有種在看小說或者看電影的快感。
歌曲進入副歌部分。
“快使用雙節棍哼哼哈兮
快使用雙節棍哼哼哈兮
習武之人切記仁者無敵
是誰在練太極風生水起
快使用雙節棍哼哼哈兮
快使用雙節棍哼哼哈兮
如果我有輕功飛檐走壁
爲人耿直一身正氣哼！”
唐宇唱到副歌部分，也不知道他從哪裏抽出一根雙節棍來，一邊唱一邊舞動。
舞臺下觀衆都忽然覺得：中二起來了啊。
戴着鴨舌帽、舞着雙節棍、酷酷地唱着歌。
而且“快使用雙節棍哼哼哈兮”這一句的記憶點太強了。
聽一遍就能記住。
當年多少人聽了《雙節棍》這首歌，其他部分不會唱，但“快使用雙節棍哼哼哈兮”覺得唱得飛起。
也不知道有多少人因爲這首歌喜歡上了雙節棍。
據說當年這首歌火的時候，有人打架鬥毆，當場就掏出雙節棍來。
可想而知這首歌在當時的有多麼火熱。
《雙節棍》從歌曲結構上來講，它是ABABC結構，後面跟着ANC、ANC。
前面已經提過A代表主歌，B代表副歌。
N是什麼呢？
N代表特殊場外因素！
通常N的出現都能給人帶來耳目一新的新鮮元素。
這樣的結構讓《雙節棍》和普通流行歌曲區分開來，它呈現出非常明顯的線性特徵，它的每一段結構都有自己的獨特設計。
雲曉峯分析着《雙節棍》的歌曲結構、編排、配器使用。
第一遍主歌、副歌的時候，除了電吉他、架子鼓、大鑼小鑼的使用，他並沒有聽到過多配器。
並且這些配器演奏出來的都是riff——即固定的音型和節奏型，起到伴奏的作用，但卻沒有明顯的旋律。
雲曉峯本以爲這首歌會以riff的方式一直到結束。
編曲方面不會帶來新的變化和驚喜。
但當歌曲進入第二段，
主歌結束之後！
他聽到了一段驚豔的二胡！
雲曉峯的表情瞬間變得精彩起來，“這時候加入二胡！絕了！”
臺下觀衆也瞬間被這段二胡抓住了耳朵。
“這是二胡嗎？”
“我的天！好好聽。”
“電吉他配上二胡，真.柔中帶剛。”