其實《七里香》這張專輯是周董的一個很大的轉折點。
《止戰之殤》是《七里香》專輯中的第十首歌。
而這張專輯，乍看上去“亂七八糟”的。所含甚雜。
包含了抒情歌曲《七里香》、《藉口》、《擱淺》、《園遊會》，有風格獨特天馬行空的《將軍》、《亂舞春秋》，有重金屬搖滾《困獸之鬥》，有廣告歌《我的地盤》，也有描寫親情的《外婆》……
只有四首情歌！
其他歌曲都與市面上的風格和主題不一樣。少見且獨特。且水準極高。
《七里香》這張專輯，周董拋棄了專輯的整體性和概念性一致性。
反戰rap？
音樂百曉生聽着《止戰之殤》漸漸皺起了眉頭。
這歌詞……似乎不僅僅是迴應姜安等人的三首《戰》那麼簡單。它似乎有着更深刻的主題和含義。
殊不知在地球，《七里香》這首歌的最後一頁上有一段俄文。將之翻譯過來後是這樣的：“我希望人類不要再有戰爭，我希望和我的愛人永遠在一起”。
所以說《七里香》這張專輯的主題是《止戰之殤》，毫不過分。
繼續往下聽。
“恐懼刻在孩子們臉上
麥田已倒向戰車經過的方向
蒲公英的形狀在飄散
它絕望的飛翔
她只唱只想這首止戰之殤”
隨着歌詞的描繪，音樂百曉生腦海中浮現出一個七八歲的小女孩。小女孩站在黑白色調的世界裏，站在黑白色調的廢墟中。她的眼睛裏印着戰爭的殘酷景象。
小孩、戰爭……
沒有去抨擊戰爭，也沒有去表達光點。只是用一個孩子的視角，把她的所觀所感描繪出來，平靜、真實、飽滿……一下子就讓人感知到了戰爭的殘酷，生出對戰爭的不滿和厭惡。
小孩子是純真的、美好的！
讓他們看到戰爭、感受戰爭、身處戰爭，本身就是一種殘忍。
“惡夜燃燭光
天破息戰亂
殤歌傳千里
家鄉平饑荒
天真在這條路上
跌跌撞撞
她被芒草割傷”
殤：沒有到成年就死去。殤折，殤夭。或爲國戰死者。
《止戰之殤》是一首嚴肅小調說唱。
因此它聽起來就有一種暗黑風。
歌曲開始的rap段落很超神。
而到了副歌部分，則讓音樂百曉生直呼驚爲天人。
“孩子們眼中的希望是什麼形狀
是否醒來有面包當早餐、再喝碗熱湯
農夫被燒燬的村莊、終於拿起槍
他卻慢慢習慣放棄了抵抗
孩子們眼中的希望是什麼形狀
是否院子裏有秋千可以蕩、口袋裏有糖
刺刀的光被仇恨所擦亮在遠方野蠻
而她卻微笑着不知道慌張”
麪包、熱湯、鞦韆、糖果……這些在和平年代，孩子們觸手可及的事物。在戰爭時期，卻變得極爲奢侈。刺刀在遠方野蠻，而她卻微笑着不知慌張……小女孩已經麻木了。她的童年世界本應該是鞦韆、糖果與歡樂。但在戰爭年代，她的童年是死亡與摧毀。
副歌部分寫得極致理性。
沒有太多的情緒流露。
沒有沉重的悲傷與咆孝的高音。
但這首歌也不是好唱的。因爲副歌部分幾乎是#g2這個要命的高音上徘迴。
除了注意到歌詞與許放的演唱外，音樂百曉生還在關注這首歌的曲子和編曲。
他發現這首歌的曲子和編曲都極爲簡潔、簡單。
嗯……編曲部分甚至可以稱之爲：漂亮！
簡單的鋼琴LOOP，簡單的鼓點。全曲疾速的鋼琴伴奏。高速跑動的小調讓人感到不安、急切，製造出快歌的節拍。
而鋼琴本身的音色，也與歌詞高度統一。
鋼琴、鼓點……極簡的編曲似乎也預示着，戰爭的世界，只有摧毀與破敗的極致單調，與極致黑白。
一首歌聽完，音樂百曉生說不出內心是什麼感覺。
壓抑？
好像也沒有。
嗯……希望世界和平？
慶幸……慶幸自己生長在華夏。
他將《止戰之殤》的詞曲編曲認認真真分析一遍。
而此刻網絡上粉絲們聽完這首歌，全網都沸騰了。
“好聽！
神曲。”
“這是反戰主題的歌曲！反對姜安等人的引戰！也反對聯邦某些地區的局部戰爭！格局一下就上去了。”
“這是歌嗎？這是藝術。”
“滿滿的藝術性！滿滿的人文關懷”
這首歌已經被粉絲們吹爆了。
音樂百曉生也立刻發佈了樂評文章，寫這首歌的藝術性，這首歌的人文性。然後他還分別給詞曲編曲打了分。
他在文章中寫道：如果十分的滿分，我會這樣打分。
詞：10分
曲：10分
編曲：9.8分
製作：10分
……
爲什麼編曲只有9.8分？因爲鋼琴LOOP重複得太多了……我承認這是我在雞蛋裏挑骨頭，強行挑刺。9.8分也是想讓許放不那麼驕傲。還有一點點的進步空間。
姜安、長鳥龍太、樸智玄三人在聽完《止戰之殤》後面面相覷。
他們寫了三首《戰》。
許放直接一首《止戰》！
就好像再說，別打了，這場神龍榜爭奪戰到此爲止。因爲你們打不贏我的，最後的結果只會是菊花殘、滿地傷。
最關鍵的是，人家這首歌的主題不止於此……還昇華了！昇華到了人類戰爭！昇華到了世界和平。
長鳥龍太：“這傢伙寫歌太損了。對於我們的挑戰隻字未提，但卻字字都在對我們做出迴應一般。”
樸智玄：“這首歌很能打。”
姜安在這過程中一言未發。
但長鳥龍太、樸智玄知道，姜安的沉默就代表着他的跪服。
姜安這個人很看重自己的面子。
即使認識到《止戰之殤》的優秀，意識到許放的厲害，他也不會在口頭上承認。如果不那麼服氣，他會說：“也就那樣”、“一般般吧”、“這是粉絲效應”、“被吹噓得太高了，言過其實”……