能參加畫展的都是藝術品，而李峯只是個做遊戲的，世人很難將高檔典雅的藝術和遊戲聯繫起來，這是刻板印象，很難改變。
李峯迴到家後，在家裏翻找起了繪畫的工具。
李峯是一個遊戲製作人，按理說是應該會有繪畫工具的，製作遊戲策劃案的時候，大多會畫些遊戲的角色形象，地圖設計等。
但找了半天，只找到了幾支毛筆和鉛筆。
家裏並沒有繪畫用的工具，李峯下樓去超市也沒有買到，超市裏的大多是一些小學生專業的水彩筆。
原本李峯是想做《飛騰明星大亂鬥》所有的人物都畫一遍，順便再魔改一些前世的藝術品，將畫中的角色換成遊戲中的角色。
比如將《最後的晚餐》中的人物改成《飛騰明星大亂鬥》的人物。
但現在手中沒有畫筆，也沒有染料，這就有些難辦了。
看着桌子上的幾支毛筆，李峯有些發怔。
沒有畫筆，用毛筆能不能作畫？
李峯突然想到……沒有畫筆，那用毛筆是不是能行？
齊白石畫蝦，鄭板橋畫竹，徐飛鴻畫馬，用的都是毛筆。
在華夏這個悠遠的國度，浩浩湯湯的歷史長河中，從古至今用毛筆的繪畫大師數不勝數。
而用毛筆描繪而成的畫作，又被稱爲國畫！
只是可惜，現在油畫當頭，油畫纔是世界的主流。
即便在國內也是油畫也比國畫更受歡迎一點，起碼有六成的畫家是油畫畫師。
油畫和國畫不同的是，油畫需要衆多顏色，講究的是明暗對比，是色彩的層次，是真實性，是第一眼的感覺，還有畫本身的故事。
而國畫使用的是毛筆，畫中體現更多的是意境！
在歷史長河中，國畫出現得更早，可以說國畫就是油畫的祖宗。
但奈何在西方油畫自西方而起，在全世界的範圍內更加通行，國畫也只是在國內有比較多的人喜歡。
“徐飛鴻用毛筆震驚了那些老外，我這個有外掛的人，不說震驚世界吧，能震驚畫展的那羣人就足夠了。”
拿定了主意，就用水墨作畫。
李峯打開墨水瓶子，又倒了點清水，找出一張白紙，提筆就畫起了《飛騰明星大亂鬥》裏的馬里奧。
很快，一個栩栩如生的馬力歐便出現在紙上。
李峯非常喜歡馬力歐，李峯在很小的時候，接觸的第一款遊戲，就是紅白機上的《超級馬力歐》。
那時李峯還不知道這個遊戲的名字，和朋友說起這個遊戲的時候，就稱它爲“頂蘑菇”的遊戲。
看着紙上的馬力歐，李峯皺了皺眉。
“總覺得哪裏不對。”
水墨風的馬力歐對比鮮明，乍一看甚至還帶了點獨特的韻味。
但是和李峯印象中戴着紅色帽子的馬力歐的印象相差甚遠。
李峯畢竟不是真正的繪畫大師，他的繪畫熟練度只是精通級，離大師還有很遙遠的距離。
繪畫不像音樂，知道了樂譜就能編寫，繪畫也是非常考驗畫家的功底的。
國畫是非常注重意境的。
他手中的馬力歐，遠遠沒有國畫的那種意境！
使用毛筆的手法也比較粗糙。
“哎，精通級也不行嗎？看來不能用水墨畫遊戲人物了，《任天堂明星大亂鬥》這款遊戲和水墨風格反差感太強了。”
既然遊戲人物不行，那隻能畫其他的事物了。
李峯的精通級熟練度不足以支持他作出大師級的畫作，但李峯可以臨摹啊。
自從繪畫到了精通級後，前世許多畫作的印象在李峯的腦海裏特別深刻。
以他精通級的熟練度，臨摹大師級的作品，基本上也能有那些大師級作品百分之八十以上的水平。
“只是這樣的話，《飛騰明星大亂鬥》的宣傳就要費點心思了。”
現在《獵天使魔女》在國內的宣傳出奇地好，《守望先鋒》也因爲李峯參加的選秀節目而備受許多玩家羣體和非玩家羣體的期待。
唯獨要最先發布的《飛騰明星大亂鬥》一直不溫不火。
參加畫展是次要的，李峯想通過這一次畫展，將《飛騰明星大亂鬥》的名氣打出去。
他原本是打算畫《飛騰明星大亂鬥》的遊戲人物來提升一下知名度，但現在發現遊戲人物和水墨風格相性很差。
畫展的人流量基數註定是不如網絡的，畫展那樣的地方也不太適合用來做遊戲的宣傳。
所以到底怎麼把這次畫展轉變成人們對遊戲的關注度纔是關鍵。
“前世國內水墨風格的國畫非常多，我該臨摹哪一款呢？”
想了想，李峯決定臨摹徐飛鴻的《奔馬圖》！
相比起其他的水墨畫作，《奔馬圖》無疑更具有衝擊力。
水墨風格的畫作對毛筆的要求也是非常高的，用小型的毛筆很難勾勒出《奔馬圖》的那種肆意感。
所以李峯只能畫一個小型的奔馬圖。
李峯提起毛筆，在紙張上一筆一筆地勾勒出《奔馬圖》。
畫完之後，看到成果，李峯搖了搖頭：“線條太僵硬了。”
扔下這張紙，李峯又重新畫了一幅。
《奔馬圖》是融合了西方畫作中的解剖和透視學，採用大角度透視的手法，以騰空的一隻後腿和交叉在一起的前腿，展現奔馬疾馳的速度，是中西結合的產物。
畫中的馬雖然消瘦，但卻非常有力度，肌肉輪廓和馬的造型被徐大師完美展現。
馬鬃富有彈力，馬腿和馬頭也非常的有衝擊力。
新的《奔馬圖》畫出，明眼人一眼就能看出，這一幅比上一幅畫更加優秀。
但李峯還是搖了搖頭。
“還是不行，這幅畫馬的肌肉不夠明顯。”
李峯繼續沉下心作畫。
徐大師是李峯非常敬仰的一位大師，在李峯心中是英雄一樣的藝術家，對待這樣一位偉人的作品，李峯不想簡簡單單了事，而是精益求精，李峯要的是完美的臨摹。
然後李峯這一畫，就是一晚上。
第二天早上，李峯頂着兩個碩大的黑眼圈，周圍已經囤積了好多的廢紙。
但一晚上的勞累並沒有讓李峯獲得滿意的成果，反而因爲越來越疲憊的原因，畫出的馬兒效果越來越差。
就在這時，李峯看到旁邊的一幅畫，正是他畫的第一幅奔馬圖。
李峯目光一亮。
“還是第一幅效果比較好，無論是馬的氣勢，還是馬的肌肉，都非常有力量感，只是可惜線條僵硬了點。”
一晚上雖然沒畫出能讓他滿意的作品，但經過一晚上的練習和對精通級繪畫熟練度的熟悉，李峯已經漸漸摸清了該怎樣調整水墨畫的線條了。
既然是線條僵硬，那柔化一點線條不就好了？
想到這裏，李峯用毛筆沾了點清水，在線條上輕輕勾勒了幾下。
看到成品，李峯不由得眼前一亮。
筆觸雄厚，設色清淡，線條剛健，大有痛快淋漓、瀟灑風流之概。
還別說，這麼一調整，效果出奇好。
如果說徐大師的作品是一百分的話，李峯這幅畫的成績至少能得九十五分以上。
“太完美了！”李峯忍不住驚歎。
但驚歎過後，又有些懊惱。
“早知道這樣，我就一開始就想到柔化第一幅畫的線條，那還用累得和狗似的？不過這次畫展可以放心了！”
“總算好了，可以裱起來拿去參加畫展了。”