《英雄》是一部好電影嗎？
坐在放映廳第二排，與陳凱戈、姜紋、馮曉剛一起看完了96分鐘的電影后，吳淵長舒了一口氣。
雖然他不是第一次看這部電影了，但在首映禮現場看完後，他依舊爲這部電影的畫面而震撼。
關於這部電影的爭議聲，其實從上映之後，20年來就沒斷過。
很多人都說這是一部爲外國人拍的電影，是一部故事不完整，劇情太空洞，只爲了炫技的電影。
但不可否認的是，這部電影中炫目的鏡頭和色彩，實在讓人過目難忘。
如果以20年後的眼光來看，《英雄》當然不是一部完美的電影。
但毫無疑問，這部電影給2002年的觀衆，帶來了一場視覺上的盛宴，一場饕餮盛宴！
《英雄》電影中對於色彩、畫面和構圖的極致美學，絕對是國產電影最頂尖的水準，就算陳凱戈也很難超越！
象徵着秦王的威嚴和滔天權利的黑。
殘劍代表着血腥的殺戮和匹夫之怒的紅。
還有無名刺殺秦王時，無名的一身黑，與包圍着他的秦軍頭盔上的紅羽毛，形成的紅與黑的強烈色彩對比。
在暗喻了兩種勢力的碰撞博弈的同時，還帶來了極致的色彩衝突美學！
除此之外，穿着紅衣服的飛雪與如月在金黃色的胡楊林中的決鬥，以及最終金色樹葉全被鮮血染紅的視覺衝擊.
秦王在內心世界中猜測殘劍飛雪經歷時的全藍色基調，同樣用顏色隱喻了秦王內心多疑、猜忌、缺乏安全感的性格。
而在殘劍飛雪自己的回憶中，他們的穿着和周圍事物的色調卻全變成了綠色，而綠色又象徵着愛情和生機。
還有電影最後國際章飾演的如月一身紅變成了一身白，身騎白馬從大漠略過，同樣又用色彩爲全篇做了個結尾隱喻。
先前豐富的五顏六色全都消失不見了，只剩下一片白。
秦王終究還是實現了統一七國的雄心壯志，將雜亂無章的色彩，重新混爲一色。
一謀導演在這部電影中運用的色彩美學，不僅給觀衆直接的視覺衝擊，也承擔了重要的敘事意義，與內容貼合。
而且《英雄》的大場面也拍得好。
不管是秦王站在空蕩恢弘的漆黑大殿中俯瞰一切帶來的壓迫感，還是秦軍齊呼“風！風！大風！”的戰爭場面，無論看幾遍，都會讓人大呼過癮。
“畫面確實拍得很好，但是形式大於內容了。”凱戈導演搖了搖頭，有些失望的說道：“內容大而空洞，僅靠一些絢麗的色彩來佈滿銀幕。”
“一謀想在這部電影中展現太多新的形式了。”
“新的敘述形式，新的武打形式，新的色彩形式，還有那種強調意境和雅的形式。”
“只顧着向觀衆展現這些形式上的東西，這就弱化了電影的故事性，連一個完整故事都沒講清楚。”
“一謀最擅長的人性刻畫就更沒做好了，人物情感十分空洞。”
“啊？”吳淵驚訝的看向了凱戈導演。
這個評價，用來形容《無極》似乎更加合適吧
如果說《英雄》的故事只是不完整而已，那《無極》完全就是抽象了，電影裏全是各種藝術形式和美學的堆砌，故事線亂七八糟的，拼都拼不起來
凱戈導演既然知道一味的堆砌藝術形式和畫面美學的做法並不好，那他爲什麼接下來要拍一部《無極》？
難道他是想向世人證明，色彩和畫面美學這一塊，華夏還得看陳凱戈？
還是《英雄》的大賣給了他錯覺，讓他以爲商業大片故事完不完整無所謂，畫面足夠震撼和美就夠了？
吳淵發現自己似乎探究到凱戈導演拍《無極》的心路歷程了.
只是還沒等他糾結出口呢，坐在他另一邊的姜紋也緩過勁了，用力一拍大腿：“拍得真他孃的好！”
“氣勢磅礴，蕩氣迴腸！”
“太震撼了，一謀導演這是給我上了一課啊！”
得，同樣不在乎故事完整性，喜歡給劇情留白，保留想象空間，更看重電影意境的姜紋，對《英雄》的大場面和各種形式美學，簡直喜歡得不行。
也難怪他接下來拍了 一部《太陽照常升起》，大部分觀衆看完後根本看不懂.
一謀導演，你的《英雄》害人不淺啊！
還好，還是有理智的人，馮曉剛皺着眉頭碎碎念道：“說這是一部文藝片吧，這部電影裏大場面層出不窮，劇情走向也符合好來塢商業片的套路。”
“幾個草莽英雄輪流刺殺邪惡的反派，很經典的商業片套路。”
“但是說這部電影是商業片吧，一謀導演又在裏面塞了太多藝術元素了，各種隱喻、留白、敘事對話，大量意識流的鏡頭，讓普通觀衆根本無法理解。”
“而且最後刺殺還沒成功，無名居然被秦王的志氣所折服了，放棄了刺殺。”
“這放到好來塢商業片裏，就是大反派策反了男主角，成功統治了世界啊”
“看不懂，真的看不懂。”
主攻商業片市場的馮曉剛，同樣沒看懂《英雄》到底是一部什麼性質的電影。
他擡起頭，疑惑的看向了吳淵：“吳導，你比我更瞭解好來塢商業片，你怎麼看這部電影？”
陳凱戈和姜紋也看向了吳淵，想要聽聽他怎麼評價這部電影。
“一部從文藝轉型商業的試驗電影，只是資方太有錢了，所以搞得陣仗特別大。”
吳淵思索了一下，組織語言解釋道：“但這反而是這部電影的優點。”
“如果沒這麼大的投資，那這部電影肯定會失敗。”
“恰恰因爲投資夠大，一謀導演可以用震撼的畫面，恢弘的氣勢，掩蓋住這部電影的缺陷。”
“作爲一部商業大片來說，從場面上看，《英雄》是合格的。”
“對國內觀衆來說，這大場面和極致的電影美學，已經值回票價了。”
“但這種成功是不可複製的，《英雄》是第一部國產大片，觀衆給的寬容度比較高，只要有亮點，他們就可以接受了。”
“畢竟是從0到1的開始嘛。”
“能看到國外大片纔有的大場面，就已經滿足了。”
“可是後來者如果還拿出這樣一部試驗性質的商業大片，觀衆肯定就不買賬了。”
“我們如果要拍這樣的商業大片，必須比英雄更加成熟，故事必須更加完善，不用太考慮藝術性和電影美學，主攻商業性就行。”
說到最後，吳淵飽含深意的看了眼陳凱戈和馮曉剛。
對，說的就是《無極》和《夜宴》！
要說這兩部電影沒模仿《英雄》這種藝術和商業都想兼具的做法，吳淵是不信的！
既想拍好來塢商業大片級別的大場面，又想要往裏頭塞各種藝術形式和鏡頭意象，斯皮爾伯格都不敢這麼幹！
凱戈導演和馮曉剛以後要是還頭鐵去拍《無極》和《夜宴》，那就等着被觀衆罵死吧。
反正吳淵已經提醒他們了，之後要是他們還被《英雄》的高票房衝昏頭腦，吳淵也沒辦法。
“走吧，電影主創都謝場去隔壁開新聞發佈會了，我們也該走了。”
站起身，整理了一下有些褶皺的西服，吳淵離開了放映廳。
而其他三位導演，卻還沉浸在吳淵的評價之中，認真思考着，自己未來的商業片之路應該怎麼走。