飄天文學 > 美娛之花瓶影帝 >第79章 打開方式
    布魯斯正在思考,腦海裏有一些靈感一些想法,但不太確定,他需要更多時間。

    以往遇到這樣的情況,那就順着直覺去捕捉去尋找,在實際工作裏去碰撞去摸索去冒險,尋找解決辦法——

    攝影,是具有生命力的,靜靜地坐在原地冥思苦想,肯定沒有答案。

    有些時候,始終找不到解決辦法,只能硬着頭皮結束工作,也許無法找到才華橫溢靈感爆發的瞬間,卻也不至於糟糕透頂,往往比自己想象的最糟糕情況要好一些,最後還是能夠尋找到一張兩張成片。

    偶爾,非常非常罕見的偶爾,則能夠在冒險過程中柳暗花明,如同愛麗絲夢遊仙境一般推開全新世界大門,攝影也和其他藝術創作一樣,需要框架需要套路,同時也需要靈感,1%的火花就能改變一切。

    站在佈景前,布魯斯摁下快門,在模特登場前,測試一下光線,並且抓一抓感覺。

    然後。

    瑣碎的嘈雜在空氣裏涌動,布魯斯略顯煩躁,一個轉身,甚至不需要搜尋,一個身影就映入眼簾。

    西裝,依舊是熟悉的熟悉西裝三件套,並沒有什麼新鮮特別的,真正的重點還是在於穿西裝的人。

    利落幹練的線條垂墜而下,恰到好處的剪裁將身型線條和比例完全展示,服帖、修身,宛若第二層皮膚,布料的包裹並沒有形成遮掩,反而悄無聲息地成爲身體的一部分,展示一種原始而簡單的美。

    優雅而簡練,紳士而從容。

    “明亮”。

    布魯斯從來都不知道“明亮”這個詞彙居然還可以用來形容一個人的氣質,但是眼前的安森確實如此。

    富有生命力的頭髮,此時被服服帖帖地梳成油頭,完整露出額頭,呈現三七分,時光似乎正在倒流,重新回到牛仔褲成爲流行之前的時代,重新回到不管階級不管職業清一色需要穿着西裝的年代。

    那時候,生活節奏沒有那麼快,娛樂方式也沒有那麼多,一封信漂洋過海可能需要一個月,一趟旅程翻山越嶺可能需要一年,人們對時間的感知截然不同,生命變得格外悠長,幸福和快樂也更簡單。

    一切,就這樣放慢腳步。

    安森,依舊是那個安森。

    但是,和剛剛踩着滑板登場的那個少年形象相去甚遠,就連此前“老友記”的演出、停車場的採訪也始終不曾領略安森的這一面,休閒裝與正裝的差異,落在眼前這個男人的身上,展現截然不同的面貌。

    那感覺就好像同一個皮囊裏更換了不同靈魂。

    片刻恍惚。

    布魯斯經驗豐富、眼神犀利,一眼就能夠看出來,這套西裝來自伊夫聖羅蘭——

    線條。比例。

    這就是現在伊夫聖羅蘭最典型的風格,在傳統的模版之中一點一點將隱藏在西裝底下的個性雕琢出來。

    不過。

    布魯斯也有些意外,伊夫聖羅蘭的西裝居然能夠展現這樣的氣質,應該如何形容呢?

    一種消瘦脆弱卻又倔強驕傲的氣質。

    布魯斯還以爲,安森的第一套西裝會選擇傑尼亞(Ermenegildo-Zegna)或者喬治-阿瑪尼(Giorgio-Armani),也就是典型的意大利西裝,版型需要骨架的飽滿支撐才能夠展現西裝復古的優雅。

    此前,安森客串“老友記”的時候,穿衣風格帶來的印象就是如此。

    這也是布魯斯最大的擔心,因爲休-傑克曼和布拉德-皮特都非常適合意大利西裝,風格不就重迭了。

    沒有想到,居然是伊夫聖羅蘭;而且,安森展現截然不同的獨特氣質,看似一樣,卻又煥然一新。

    難怪。

    再次看向眼前的反應,布魯斯也就能夠理解了。

    隱隱地,布魯斯能夠察覺到自己的慾望正在萌芽,摁下快門記錄瞬間的慾望,儘管安森不是莫妮卡-貝魯奇,但眼前的反差卻碰撞出不同信息,在腦海裏洶涌,一股微弱的衝動讓指尖蠢蠢欲動起來。

    不是休-傑克曼、也不是布拉德-皮特,就是安森-伍德。

    布魯斯也有些好奇,自己的鏡頭會捕捉到一個什麼樣的安森。

    “這兒。”

布魯斯出聲打破僵局,做出指令。

    “站在鏡頭前。”

    “第一階段,我們暫時不着急,給我一些表情一些動作,按照你自己的想法來,沒有任何標準和束縛。”

    “我通過鏡頭慢慢捕捉。”

    “一切,放鬆就好。”

    安森,有些緊張。

    深呼吸,再次深呼吸,安森朝着照相機鏡頭方向邁開腳步,但肢體語言明顯有些僵硬,指尖微微冰涼。

    其實,每次登場、上臺、準備開始一件事之前,緊張情緒都無法避免,安森就是典型的緊張體質;但只要事情開始,全情投入,緊張就將煙消雲散,不僅不緊張,而且還能夠全心全意感受忙碌的激情。

    此前,“老友記”的首次拍攝就是如此。

    但今天又稍稍不同,安森的緊張,是真心緊張;而且,他並不認爲這樣的緊張短時間內可能會消失。

    畢竟,拍照是截然不同的一件事。

    前世,他就不擅長拍照,不管是自拍還是合照,不管是在自己的鏡頭還是別人的鏡頭,感覺都非常奇怪。

    站在鏡頭面前,應該什麼表情?應該什麼動作?應該如何面對鏡頭?

    對安森來說,這一切就好像哥德巴赫猜想一樣,他不知道應該如何解答,甚至不知道從哪裏入手。

    那麼,表演呢?

    表演,並不是一回事。

    戲劇、小品、唱歌、演講等等不同形式的表演,儘管同樣是站在鏡頭前,但他有一個角色一些任務,只需要集中在那些任務上,自然而然就能夠進入狀態,所有事情都變得簡單起來,不需要擔心。

    可是,拍照卻需要站在鏡頭面前,擺好姿勢、擺好表情,然後,定格。

    一旦定格下來,動作和表情就不自然地僵硬起來。

    努力微笑也還是無濟於事。

    也就是說,緊張的情緒無法集中在“事情”上,反而越發注意到自己的表情、自己的動作,肌肉也就越來越僵硬。

    拍照,並不困難,但拍好照片,卻比想象困難。對安森來說,尤其如此。

    然後。

    布魯斯就注意到了異常——

    鏡頭,是聚光燈也是放大鏡,一切情緒展露無遺,無處可逃。

    對布魯斯來說,尤其如此。

    “安森,你有些緊張。”

    布魯斯暫停拍攝工作,站直身體,一針見血地指出關鍵。

    拍攝中斷,也就意味着不需要做表情和動作,安森自己也沒有察覺地放鬆下來,認真思索了一下。

    “不,我不緊張。我只是……僵硬。”

    一句迴應讓布魯斯微微愣了愣,下意識就想要反駁,但認真想想,卻又發現安森的話語好像沒錯。

    第十更。


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