觀衆們甚至屏住了呼吸，等待着黎璇的正式競演。
兩束溫暖的舞臺燈光照在了黎璇和天真爛漫的小姑娘身上。
站在琴側，黎璇朝小姑娘和藹一笑。
小姑娘輕輕點頭，閉上眼，將春蔥般的十指撫在了黑白琴鍵上。
一串溫暖如河的旋律，從小姑娘的指間流淌而出。
全場觀衆都被這浪漫的情境感動了。
而就在人們正在陶醉於小姑娘清新動人的琴藝時，黎璇以她特有的明亮中音區音色柔聲開唱了：
“……我怕來不及，我要抱着你，直到感覺你的皺紋，有了歲月的痕跡，直到肯定你是真的，直到失去力氣，爲了你，我願意……”
“……動也不能動，也要看着你，直到感覺你的發線，有了白雪的痕跡，直到視線變得模糊，直到不能呼吸，讓我們，形影不離……”
這歌聲就像在編織着愛情的夢境，在小姑娘的鋼琴和小編制的伴奏襯托下，一副愛在天堂中的畫卷被黎璇用天籟的歌聲緩緩拉開。
全國觀衆都是第一遍聽這首歌，但神奇的是，這首歌好像在他們每個人心裏都出現過似的，從黎璇唱的第一句開始，人們心中就生出了一種溫暖的共鳴，彷彿看到了一副最唯美的愛情畫卷，品到了一個最動人的愛情故事，聽到了一段最浪漫的愛情詩篇。
無數璇迷，在這一刻都傾心沉醉進了黎璇的款款深情之中，化作了這世界上最幸福的一羣人。
現場觀衆更是有不少人閉上了眼，滿臉都是沉醉的表情，彷彿這首歌是黎璇轉爲他們單體而唱，彷彿他們已經和黎璇開始了一場最感人的白頭之戀。
“……如果，全世界我也可以放棄，至少還有你，值得我去珍惜，而你在這裏，就是生命的奇蹟……”
“……也許，全世界我也可以忘記，只是不願意，失去你的消息，你掌心的痣，我總記得在哪裏……”
大編制配器的出現了，黎璇應着磅礴大氣的絃樂，用滿腔肺腑之情將這首歌的副歌高潮部分唱出來，給現場不少男觀衆搞的想跪下向黎璇求婚了！
對於他們來說，在這一世能和這樣一位深情的女神談一場海枯石爛的一生之戀，縱使付出百世的輪迴，也再無他求了。
女人們聽了這樣的歌，在腦海中深情的幻想着她們就是這首歌中的女主角，遇上了一個值得她們託付一生、白頭不悔的男人，和這樣的人一生相隨，將是一件多麼浪漫的事啊！
正在熱戀中的情侶們，聽到這樣的深情作品，手握的更緊了，心貼的更近了。彷彿他們的另一半，都被黎璇唱成了恨不能共度一生的愛人。
音樂就是這麼的神奇，你在陶醉其間的同時，也在潛移默化的改變着自己。
在這一瞬間，每一個聽歌的人心裏，都願意去相信這世界上至少有一個人值得你廝守終生。
不光觀衆們感動了。
後臺的歌手們也都沉醉進了黎璇深情而完美的演繹中。
雖然是第一次聽這首歌，但這些專業歌手都能聽出，這首歌的演唱難度並不小。
對於這種起伏不大但是暗藏殺機的“小歌”，要唱出連綿不斷的感覺，不能爆發，需要歌手掌握很好的抒情火候，這就像打太極拳一樣，需要四兩撥千斤的力量。
這整首歌的聲區都在同一個系統中，強混聲，弱混聲，頭聲要無縫對接。
”這幾個B5音離換聲點很近，強混處理不能喊嗓，頭聲處理要有芯子，絕對不能出現那種明顯的“真假聲轉換”，要是讓人感覺到真假聲出現了，這首歌的情就淡了。
黎璇對這種作品的詮釋，極其考究，暗見功力，一點都不比趙子琪的那種猛飆式演唱的感覺差。
在情緒的傳遞處理上，黎璇做的更是精湛感人。
聽着這樣的作品，他們每個人心裏都生出了濃濃的愛意。
只要不是敵人，就都會這樣的作品、這樣的演繹鼓掌稱讚。
張啓陽對比着黎璇和原唱林憶蓮的兩個版本，他個人覺得黎璇這個版本好像更溫柔而有張力。
黎璇的中音區拉伸以後，帶着一種特別具有穿透力的明亮的音色，就像彩虹一樣迷人，讓人聽着渾身都舒坦。
這是純粹的天賦音色，不張揚做作，輕描淡寫着就把人給感動了。
能在另一世聽到一個歌手如此完美的演繹這首經典的作品，張啓陽心裏的享受要比其他人更勝一籌。
黎璇這種天賦音色，不靠聲壓取勝，不靠氣氛烘托，就連電視信號都奪不走她的魅力。
電視機前，無數觀衆都被黎璇這波溫暖的演唱給俘獲了，第一次聽這首歌，他們就深深的愛上了這首情真意切的作品。
黎璇自己也是越唱越走心，越唱越動情。
在高潮銜接段，大排場的管絃樂推動着歌曲的旋律線，黎璇將壓在心底的滿腔深情全都爆發出來了——
“……我們好不容易，我們身不由己，我怕時間太快，不夠將你看仔細……”
“……我怕時間太慢，日夜擔心失去你，恨不得一夜之間白頭，永不分離……”
“……如果，全世界我也可以放棄，至少還有你，值得我去珍惜，而你在這裏，就是生命的奇蹟……”
“……也許，全世界我也可以忘記，只是不願意，失去你的消息，你掌心的痣，我總記得在哪裏……在哪裏……”
這張力十足的歌聲，可以說是情動全場！
現場觀衆臉上寫滿了陶醉的表情。
這回沒有人再說他們是羣演在演戲了。
因爲那些黑子們在電視機前也都露出了陶醉的表情。
唯一不陶醉的，就只有黎璇的對手了。
楚娛的人聽了這樣一首金曲，全都沉默了。
這特麼“菜刀”到底是誰！
楚娛的人現在都想知道這位“幕後黑手”究竟是何方神聖！
爲什麼他寫的歌，感覺上很老派，被黎璇演繹後卻會這麼的走心動人？
這哥們兒莫不成是從黃金時代走過來的老牌音樂人？
他的歌沒有任何推陳出新的技巧，所有調式搭配的都是老派的深情調式，詞風也很婉約，這絕不是新生代創作人的風格。
難道是東娛請到某個老將創作人出場了？
可就算是老將，在如此浮躁的大環境中，也很難再寫出這麼細膩入裏的作品。
這種歌像是塵封已久的未發表作品，被重新給撈出來了。
不會是東娛的團隊在作祟吧？
有哪個老牌創作人會起“菜刀”這麼傻缺的筆名！
這一定是東娛的團隊以“菜刀”的名義在玩“金曲撈”！